tag:blogger.com,1999:blog-59046248576080215112023-11-16T02:42:12.369-08:00Pais Entero - EL OCHO(el 2 x 4 obvio, (compás del TANGO para los extranjeros)), Junto a Gabriel Scarone presentamos este espacio destinado a conocer y compartir este genero tan nuestro. Recibimos a las voces que continúan surgiendo y la cartelera de actividades destacadas.Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.comBlogger15125tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-26562139597436974572009-03-12T07:40:00.000-07:002009-03-12T08:18:58.273-07:00ASTOR PIAZZOLLA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5AuMYbZK5buzFIU7f7VV-oktpybeXTJk9m8XSbLjetahYtYkSEU-xAifCXjHlPJG9fhpUpQCbyrekzj8pRYRZMvl3PV-J2tebj23KCv-mMhZyrKwe3VL0SUkLBxp1Vf2y0F0GuOcPR5A/s1600-h/piazzola.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 160px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5AuMYbZK5buzFIU7f7VV-oktpybeXTJk9m8XSbLjetahYtYkSEU-xAifCXjHlPJG9fhpUpQCbyrekzj8pRYRZMvl3PV-J2tebj23KCv-mMhZyrKwe3VL0SUkLBxp1Vf2y0F0GuOcPR5A/s200/piazzola.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312312158028780002" border="0" /></a>Su nombre completo era Astor Pantaleón Piazzolla, fue bandoneonísta, pianista, director, compositor y arreglador, .<br />Nació el 11 de marzo de 1921 en la ciudad de La Plata.<br />En 1924 pasó a vivir con sus padres en Nueva York, donde en 1929 sobrevino su encuentro con el bandoneón. Intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel. En 1932 compuso su primer tango, "La catinga" que nunca fue difundido. Ya de regreso en Mar del Plata, en 1936 comienza a formar parte de conjuntos locales y a conducir incluso uno que adoptaba el estilo del Sexteto Vardaro, que a partir de 1933 había intentado una audaz superación estilística, desdeñada por las grabadoras. Su líder, el violinista Elvino Vardaro, tocaría muchos años después para Piazzolla. Pero su verdadera inserción en el medio tanguero comenzó en 1938, cuando llega a Buenos Aires, donde, luego de pasar brevemente por varias orquestas, fue incorporado a la del bandoneonísta Aníbal Troilo, que se había constituido en 1937 y jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en los dos decenios siguientes.<br /><br />Además de bandoneón de fila, Astor fue allí arreglador y ocasional pianista, en apurado reemplazo de Orlando Goñi, tan brillante como incumplidor. Troilo prohijó a Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo los límites de su estilo, que no debía trasponer la capacidad del oído popular. El ímpetu renovador de Piazzolla comenzó a desplegarse en 1944, cuando abandonó a Troilo para dirigir la orquesta que debía acompañar al cantor Francisco Fiorentino. Aquella fue la extraordinaria conjunción de un vocalista enormemente popular y un músico de talento único. Quedaron de ese binomio 24 temas grabados, con versiones descollantes (los <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3OobYPDTI8iOaTEiPeaitY4vK8NEQ20uSH3Yaq9C5WXLmi7lur3w5bxzhAdWGw9iISqJoN4H4rv45DEsJDT1LT9_eHnszm8Z3GdOw8pUDrXBKftUlJH8xRmHyZh8AhojQhweulUwuYGM/s1600-h/Troilo-Piazzolla-19.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3OobYPDTI8iOaTEiPeaitY4vK8NEQ20uSH3Yaq9C5WXLmi7lur3w5bxzhAdWGw9iISqJoN4H4rv45DEsJDT1LT9_eHnszm8Z3GdOw8pUDrXBKftUlJH8xRmHyZh8AhojQhweulUwuYGM/s200/Troilo-Piazzolla-19.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312312542854559778" border="0" /></a>tangos "Nos encontramos al pasar", "Viejo ciego" y "Volvió una noche", entre otros). La serie incluye los dos primeros instrumentales registrados por Piazzolla: los tangos "La chiflada" y "Color de rosa".<br />En 1946 lanzó su propia orquesta, todavía ajustada a los cánones tradicionales del género. Hasta 1948 grabó un total de 30 temas, entre ellos versiones antológicas de tangos como "Taconeando", "Inspiración", "Tierra querida", "La rayuela" o "El recodo". Pero el genial compositor surge muy pronto en toda su hondura y originalidad con tangos de inigualada inspiración: "Para lucirse", "Prepárense", "Contratiempo", "Triunfal" y "Lo que vendrá". Esas piezas son incorporadas al repertorio de importantes orquestas, como las de Troilo, Francini-Pontier, Osvaldo Fresedo y José Basso, muchas veces con arreglos escritos por el propio Piazzolla.<br /><br />En los primeros años '50 Piazzolla dudó entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica. Con esas ideas se trasladó en 1954 a Francia, becado por el Conservatorio de París, pero la musicóloga Nadia Boulanger lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón. De regreso en la Argentina, Piazzolla se desplegaría en dos direcciones. Por un lado, la orquesta de bandoneón y cuerdas, con la que dio a conocer una nueva generación de tangos suyos, de actitud ya rupturista, como "Tres minutos con la realidad", "Tango del ángel" y "Melancólico Buenos Aires". La otra gran empresa de Piazzolla en esa época fue la creación del Octeto Buenos Aires, en el que reunió a ejecutantes de gran nivel y con el cual <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT2_q1md-vroY3LqJkNGe7JiNJYsjn_L4J_yOBkWSjUSgND35_SOke3KwsSVkoH9YR0tKN39wNgd5RGkBbGUmqcZYAspDLWlSHY2yjXNvX6XHKQmzyi8aZaBI3SJo8Vs8zQHAFaBBHmL0/s1600-h/Astor+NAcar.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 146px; height: 146px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT2_q1md-vroY3LqJkNGe7JiNJYsjn_L4J_yOBkWSjUSgND35_SOke3KwsSVkoH9YR0tKN39wNgd5RGkBbGUmqcZYAspDLWlSHY2yjXNvX6XHKQmzyi8aZaBI3SJo8Vs8zQHAFaBBHmL0/s200/Astor+NAcar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312312754508711442" border="0" /></a>subvirtió todo lo conocido en tango hasta entonces. Aquel conjunto, que grabó sólo dos long-plays medianos, se dedicó sobre todo a reinterpretar grandes tangos tradicionales, como "El Marne", "Los mareados", "Mi refugio" o "Arrabal".<br />Entre las diversas realizaciones encaradas por Piazzolla entre 1958 y 1963, sobresalen dos acontecimientos de 1965. Uno es el concierto que con el Quinteto ofrece en el Philarmonic Hall of New York, dando a conocer la Serie del Diablo y la completada Serie del Ángel, además de "La mufa". A su vez, graba en Buenos Aires otra serie de excepcionales composiciones suyas sobre poemas y textos de Jorge Luis Borges (con su mitología de cuchilleros de arrabal), con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro. Ese mismo año dio a conocer "Verano porteño", primero de los valiosísimos tangos que conformarán las Cuatro Estaciones. Comienza luego su producción con el poeta Horacio Ferrer, con quien creó la opereta "María de Buenos Aires" y una sucesión de tangos. En 1969 lanzaron "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", que de pronto le proporcionaron a Piazzolla éxitos masivos, a los que no estaba habituado. Ese año los grabó por partida doble, con la cantante Amelita Baltar y con el cantor Roberto Goyeneche. En 1972, tras abandonar nuevamente la Argentina, Astor inició su fructífera <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVrWqfPYwx6friaash6ozIffqEgsPlUL21j08nLwkC0XP-YDwV9ar-cyZlWVV6N7jx_E72qIVaIxCwtHTrHzY-69oNIfriqYfSkZWqiv9uuVaVvOmE-EYanIz6x4ZTSZA8LzWUXauJRA/s1600-h/astor71.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 156px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVrWqfPYwx6friaash6ozIffqEgsPlUL21j08nLwkC0XP-YDwV9ar-cyZlWVV6N7jx_E72qIVaIxCwtHTrHzY-69oNIfriqYfSkZWqiv9uuVaVvOmE-EYanIz6x4ZTSZA8LzWUXauJRA/s200/astor71.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312312312580783922" border="0" /></a>etapa italiana, donde entre otras obras dio a conocer "Balada para mi muerte", con la cantante Milva, "Libertango" y la conmovedora "Suite troileana", que escribió en 1975 bajo el impacto que le causó la noticia de la muerte de Troilo.<br />En 1979, de nuevo con su quinteto, presentó "Escualo", entre otros temas. A lo largo de aquellos años y los siguientes, Astor unió su talento al de artistas de diversos orígenes, como George Moustaki (para quien compuso los bellísimos temas "Hacer esta canción" y "La memoria"), Gerry Mulligan y Gary Burton.<br />Entre otras variadas performances, el disco recogió una apoteótica actuación del quinteto en 1987 en el Central Park de Nueva York. La última formación de Piazzolla fue un sexteto, que sumaba un segundo bandoneón al quinteto y reemplazaba el violín por el violoncello.<br />Además de obras de concierto y música para cerca de 40 películas, Astor concibió numerosísimas piezas breves. Entre ellas figuran "Juan Sebastián Arolas", "Contrabajeando" (escrito con Troilo), "Tanguísimo", "La calle 92", "Oblivion", "Años de soledad", "Los pájaros perdidos", "Lunfardo", "Bailongo", "Vuelvo al Sur" y la serie "La camorra".<br />Astor Piazzolla falleció el 4 de julio de 1992 víctima de un derrame cerebral en la ciudad de Buenos Aires, dejando un legado aún imposible de igualar.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje-7JuVxBIG1JLfKdkiwgknn0gAxwo2OgHhDOJSXXURP6Kny_Dck40pEntf46zlG9P5GajXdXseh104V9GO2dBJSI-cAVnHg_QfByZKJ2mvQo6GM_sMR_Kh-wcOiJyQWk9L6MQ-s0jq9Q/s1600-h/astorbando.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 152px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje-7JuVxBIG1JLfKdkiwgknn0gAxwo2OgHhDOJSXXURP6Kny_Dck40pEntf46zlG9P5GajXdXseh104V9GO2dBJSI-cAVnHg_QfByZKJ2mvQo6GM_sMR_Kh-wcOiJyQWk9L6MQ-s0jq9Q/s200/astorbando.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312312962332399362" border="0" /></a>Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-64901634039191781492009-03-11T13:29:00.000-07:002009-03-11T14:32:13.401-07:00Las Mujeres del TangoLas heroínas están presentes en muchos títulos y letras de tangos. Algunas fueron personajes reales y otras producto de la imaginación que luego se convirtieron en mitos populares.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKDpMc-F9dRx1CcdwxPnRLuJgaIuqGEdZ7zqslOp_A7YN5kyji2o4e-AFA0xMAeq3whDEBli3tzlBdBKrUTMSEQhwm2FGNvAiIJrI_T8I7BsxlmLPwnEjL77Wn8BAC_kEzmdJCWJcN-X8/s1600-h/Saborido+-+Felicia.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 59px; height: 80px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKDpMc-F9dRx1CcdwxPnRLuJgaIuqGEdZ7zqslOp_A7YN5kyji2o4e-AFA0xMAeq3whDEBli3tzlBdBKrUTMSEQhwm2FGNvAiIJrI_T8I7BsxlmLPwnEjL77Wn8BAC_kEzmdJCWJcN-X8/s200/Saborido+-+Felicia.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312038879566313346" border="0" /></a>Con respecto al tango "Felicia", la historia nos cuenta que allá por 1908, su compositor Enrique Saborido, en una reunión casual con el autor teatral Carlos Mauricio Pacheco conoce a la señora de éste, doña Felicia Ilarregui. Vaya a saber por qué impulso, el compositor bautizó con el nombre de ella un nuevo tango que había compuesto. Mientras La Morocha iba instalándose como el primer tango antonomástico y Saborido seguía desmintiendo su muerte, apareció Felicia. El tango Felicia nace a partir de unas notas irresponsables, emitidas casi con desgano, pero que una mujer escucha y agradece, y a partir de allí la ofrenda. En este caso la destinataria fue Felicia Ilarregui; su esposo, el autor teatral Carlos Mauricio Pacheco, fue el primero en ponerle versos.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZYW7A2WcMJtvXY2ifhNaKt-sX9aOBzzeVemAtW4WjqzctBSceC-je9LzfjS76MDhCL15RYvZ72ceJCfwRaHyYde6d-M-kb3mN1wT7qGsAKvRAO_iEBOo8WIwzJKBfFPnT-ADXFLBFaOc/s1600-h/manzi2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 79px; height: 105px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZYW7A2WcMJtvXY2ifhNaKt-sX9aOBzzeVemAtW4WjqzctBSceC-je9LzfjS76MDhCL15RYvZ72ceJCfwRaHyYde6d-M-kb3mN1wT7qGsAKvRAO_iEBOo8WIwzJKBfFPnT-ADXFLBFaOc/s200/manzi2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312039037848917842" border="0" /></a>Luego tenemos a "Malena". A fines de 1941, el poeta Homero Manzi de regreso a Buenos Aires de un viaje a México, hace escala en la ciudad de San Pablo, Brasil.<br />Allí tiene la oportunidad de concurrir a un cabaret donde escucha cantar a Malena de <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgim5bz4iZY9sfAjouwZyzugeXMAjRhmSQuKVVkO6XdOu2nWl1nyYac7r2iXLVCJaWlvUKynU5iQlKrfJO3vmN7-svGdKBmHB4KkX1FuE6F8fBL6xbGRTyB3KYA0-GDHtngKzaqb6GJ9vk/s1600-h/malena+-+Manzi.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 77px; height: 93px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgim5bz4iZY9sfAjouwZyzugeXMAjRhmSQuKVVkO6XdOu2nWl1nyYac7r2iXLVCJaWlvUKynU5iQlKrfJO3vmN7-svGdKBmHB4KkX1FuE6F8fBL6xbGRTyB3KYA0-GDHtngKzaqb6GJ9vk/s200/malena+-+Manzi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312041953675968018" border="0" /></a>Toledo, nombre artístico de Elena Tortolero, de quien, a ciencia cierta se desconoce su nacionalidad y demás datos de filiación. Se dice que pasó su niñez en el Brasil, en Porto Alegre, donde su padre era cónsul honorario del gobierno español. Lucio Demare, el compositor de "Malena" confirmó que Elena Tortolero era la mujer que inspiró al autor de la letra, Homero Manzi, letra fue hecha e inmediatamente entregada a Demare, quien la olvidó en un saco. La reencontró un tiempo después y no pudo creer la belleza y la musicalidad de aquellos versos y, sobr<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZXnO8XEJYBvwK_BlkhdBuGTu2MQ_88h2YQsHaGW7a6uoiE_N9EpqjcKrNOBthTgaCXXUDWAfIMhBWHsUPoIMsAbzOzTmWt1aVO6XcRFLSL_iiJijQvjEeqNYh-Mr4Wae_Gsh9NVKomL8/s1600-h/malena+xx+-+manzi.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 62px; height: 77px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZXnO8XEJYBvwK_BlkhdBuGTu2MQ_88h2YQsHaGW7a6uoiE_N9EpqjcKrNOBthTgaCXXUDWAfIMhBWHsUPoIMsAbzOzTmWt1aVO6XcRFLSL_iiJijQvjEeqNYh-Mr4Wae_Gsh9NVKomL8/s200/malena+xx+-+manzi.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312041685973477794" border="0" /></a>e una mesa de la confitería "El Guindado", en sólo quince minutos, compuso la melodía que estrenó él mismo con su orquesta en la boite "Novelty". Elena Tortolero muere en Montevideo años más tarde. Otras versiones hablan de que la “Malena” de Manzi podría haber sido Mercedes Simone, que al igual que nuestra Olga Del Grossi, fuera denominada ”La Dama del Tango”<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-k5GuTpNqih7VF0zbsOLWMzXrJoYftAi81usZO8vthUPnGDEZJAnB5y1oj5EZ0g8L5Al1Wy-4Y10acg8w5HuLEYsgHZOkzN5PdvcWe7dnzS2hh1jOu41mN6I140y7_9c8CAl2bYzaJRc/s1600-h/Gricel_contursi.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 136px; height: 97px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-k5GuTpNqih7VF0zbsOLWMzXrJoYftAi81usZO8vthUPnGDEZJAnB5y1oj5EZ0g8L5Al1Wy-4Y10acg8w5HuLEYsgHZOkzN5PdvcWe7dnzS2hh1jOu41mN6I140y7_9c8CAl2bYzaJRc/s200/Gricel_contursi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312042797773574546" border="0" /></a>En el caso del tango "Gricel", la historia nos cuenta que Susana Gricel Viganó, había nacido en el porteño barrio de San Cristóbal el 15 de abril de 1920. Posteriormente pasa a vivir en el pueblo Capilla del Monte en las sierras de Córdoba por problemas de salud de su madre. Un día, sus grandes amigas Nelly y Gory Omar, la invitan a pasar unos días en Buenos Aires. Así fueron a presenciar la actuación de las hermanas Omar en Radio Stentor, las que le hicieron conocer a un joven y engominado locutor que se presentó formalmente: José María Contursi, sin sospechar que así comenzaba a elaborarse uno de los tangos más sentidos y románticos de todos los tiempos. A su regreso, Grisel se mostraba distante y suspiraba constantemente. En 1938 acosado por una fiebre intestinal y sin antibióticos, Contursi recibió el clásico consejo médico de aquellos años: los aires de las sierras de Córdoba. Recordando el pueblo donde vivía Grisel, partió Contursi dejando en Buenos Aires a su esposa Alina Zárate y a una hija del matrimonio, llevando consigo no solo su enfermedad sino también su afición por las faldas femeninas. Volvieron a encontrarse, José María y Grisel, y a su regreso a Buenos Aires, Contursi creía haber realizado una conquista más para su haber. Pero fue todo lo contrario. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbYzA2y_DSSu2RmkPpwHc3w6tnTNQK9-GZ4SPIWTrrP4RHjH8j-z3Bc7lFxWIOqaRhodvrlA47zfyfBAYl-gyyscBRIJDnCH8WHGIDwdGe7Un1VCkecJnRjOUMRcYpNMdRj3jWzJl23E/s1600-h/Gricel_y_su_perro.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 116px; height: 154px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbYzA2y_DSSu2RmkPpwHc3w6tnTNQK9-GZ4SPIWTrrP4RHjH8j-z3Bc7lFxWIOqaRhodvrlA47zfyfBAYl-gyyscBRIJDnCH8WHGIDwdGe7Un1VCkecJnRjOUMRcYpNMdRj3jWzJl23E/s200/Gricel_y_su_perro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312042989542588114" border="0" /></a><br />Al poco tiempo Contursi necesitó regresar a Capilla del Monte inventando otra fiebre intestinal que obligó a su esposa a derramar llanto por mera intuición femenina. Fue la oportunidad en que Contursi se entregó de lleno al desenfreno amoroso que lo impulsó a escribir tantas letras de tango. Finalmente un día tuvo que optar, y como hombre cabal volvió al lado de su esposa con intestinos sanos pero con el corazón destrozado al igual que Gricel, quien vio partir el tren destruida en sus afectos pero jurando no llorar nunca más. Hasta que un día, llegó una carta a Capilla del Monte con la letra de "Gricel". Y a partir de allí todo fue diferente. Ya por 1962, Contursi enviudece y tras un largo trajinar entre el alcohol y la melancolía, vuelve a reencontrarse en Buenos Aires con Grisel. El día 16 de agosto de 1967, se unieron en matrimonio Don José María Contursi, de 56 años de edad, viudo de Doña Elina Zárate, y Doña Susana Gricel Viganó, de 47 años de edad.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8rx9x6T6Y73MZDY6VkaoEX9R3X_rkns8EV6o8SZdrNWT65pqHsxv0AM9gpNwBJkFD-j1swbhNh2SLlPwXsRGCfMGmkT8chqZOU7RqwCWQZzSnsJsG7i73rwf0lDZUcTp3g39lVYErE4/s1600-h/lamoroch.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 166px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8rx9x6T6Y73MZDY6VkaoEX9R3X_rkns8EV6o8SZdrNWT65pqHsxv0AM9gpNwBJkFD-j1swbhNh2SLlPwXsRGCfMGmkT8chqZOU7RqwCWQZzSnsJsG7i73rwf0lDZUcTp3g39lVYErE4/s200/lamoroch.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312044166872655442" border="0" /></a>“La Morocha” es la mujer protagonista del tango de igual nombre perteneciente a Enrique Saborido y Angel Villoldo, y está considerada la primera partitura de tango de exportación, la primera que cruzó el Atlántico, pocos meses después de su edición original, alrededor de 1906. Su autor Enrique Saborido, uruguayo nacido en Montevideo allá por 1877, y nacionalizado posteriormente argentino, se inspiró en una artista uruguaya para escribir esa letra. “En esa época concurría al bar Ronchetti (Reconquista y Lavalle), también frecuentado por una cantante y bailarina de gran belleza, Lola Candales, de nacionalidad uruguaya. Cierta noche departía un chispeante grupo compuesto por los jóvenes Victoria, un señor Argerich, y el diputado Félix Rivas; en la misma mesa Saborido platicaba entusiasmado con Lola, lo cual no pasó desapercibido para aquéllos. Decidieron acicatear su amor propio simulando ignorar sus aptitudes como compositor. Las insinuaciones entre los mismos iban y venían, hasta que uno, dirigiéndose a Enrique, manifestó que dudaba fuese capaz de escribir un tango que Lola pudiese cantar exitosamente. Así llegaron las cinco de la madrugada y todos fueron retirándose. Saborido ya a punto de acostarse experimentó cierta inquieta sensación al recordar lo sucedido. Se ubicó al piano y a las 6.30 horas concluía la partitura de "La morocha", pero... ¿y la letra? Siendo las 7 recurrió a su amigo Ángel Villloldo quien a las 10 de la mañana cumplió su cometido. Se presentaron ambos ante Lola Candales que tras oír la música comenzó a ensayar el canto.<br />Esa misma noche lo estrenó en el bar Ronchetti. Destaquemos que quienes aplaudieron más calurosamente fueron los amigos retadores a los que se sumó la concurrencia. Tanto agradó a todos que hubo de repetirse hasta ocho veces.»<br /><br /><br /> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZpGWzydyqCeKty0chWpGokG5719kl0TtAXbOq2wks4cgfCPsOK8Pjz9Hx0LtEoB-HHCYjoi5bwY0vyf2BdCs1RyaxUO2tsKkh4sMVW0UooFqhV5hl72WQk8O_eHnhu2GUAnq7Gk6rH3U/s1600-h/larubiamireya.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 126px; height: 189px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZpGWzydyqCeKty0chWpGokG5719kl0TtAXbOq2wks4cgfCPsOK8Pjz9Hx0LtEoB-HHCYjoi5bwY0vyf2BdCs1RyaxUO2tsKkh4sMVW0UooFqhV5hl72WQk8O_eHnhu2GUAnq7Gk6rH3U/s200/larubiamireya.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312045470114049682" border="0" /></a>El caso de la "Rubia Mireya" es pura invención, inspiración romántica del poeta, aunque, como en otros casos se intentó darle un cuerpo, un nombre y una trayectoria de vida. Los argentinos de la época, influenciados por la cultura europea y en especial la francesa, soñaban con las noches parisinas, con la posibilidad de frecuentarse con Mimí, Ninón, Manón, Griseta o Mireya. Los orígenes del nombre podemos ubicarlo en la región de Provenza, en el sur de Francia. El poeta Frédéric Mistral (1830-1914) escribió en 1859 un largo poema en el que retrata la vida cotidiana en la región, y coloca de personaje principal a una mujer, cuyo nombre da título a la obra: "Mirèio", en lengua provenzal. Este nombre traducido al francés se convierte en "Mireille", que al arribar a puerto argentino, se transforma en Mireya. Lo curioso del asunto es que este poeta provenzal recibió el premio Nobel de literatura, en su tercera edición del año 1904, y poco tiempo más tarde, el poema se transformó en argumento de una ópera de corte humorísitico y costumbrista que tuvo gran éxito en Francia y no tardó mucho tiempo en ser conocida en el Río de la Plata, lo q<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Aod_3U485HZtdS94g8vo8o5ZCY7fSzY7GP3GisFytzeoTHeDqNI61XhyDClli2PiWFoEAm42E8tEbTjw57pVaFhZdJdy3R-49vJjueSdN_eXD4YSZFKzYo7j7miHpiuTNh-yeJ2jdY0/s1600-h/mireiablog.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 122px; height: 156px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Aod_3U485HZtdS94g8vo8o5ZCY7fSzY7GP3GisFytzeoTHeDqNI61XhyDClli2PiWFoEAm42E8tEbTjw57pVaFhZdJdy3R-49vJjueSdN_eXD4YSZFKzYo7j7miHpiuTNh-yeJ2jdY0/s200/mireiablog.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312045806781569458" border="0" /></a>ue seguramente provocó que se comenzara a utilizar el nombre "Mireya" como apelativo femenino. Años más tarde, Manuel Romero escribe la letra del famoso tango de Francisco Canaro "Tiempos Viejos". En ella inmortaliza a la "Rubia Mireya", que tuvo un destino trágico y desgraciado.<br />Era tan linda de joven que "se formaba rueda para verla bailar" y que al correr de los años, se transforma en "una pobre mendiga harapienta". Podemos completar esta crónica con una curiosidad. Un periodista intentó generar una polémica diciendo conocer a la "verdadera Mireya". Esta era uruguaya a la que llamaban "La Oriental" y cuyo verdadero nombre era Margarita Verdier, una bailarina muy admirada por sus habilidades en la danza. Pero nunca se pudo establecer la relación entre el autor del tango y la bailarina uruguaya.Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-949977059602338772009-03-11T13:11:00.000-07:002009-03-11T13:27:24.668-07:00JUAN DE DIOS FILIBERTO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0IyaByCDZERCL0MxmMJ8Ktaz7DmvFyhQYxTv4jHr8yh-u8MM_lnsFJvlvViTHJsakHGE81Q2w0uszTeG2ElolAzF-w8dsGZqpDICJNXcGXUEcguDhwwz3mIZO-3IXkIBSIFYaEq8eMuk/s1600-h/JuanDeDiosFiliberto_small.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 100px; height: 163px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0IyaByCDZERCL0MxmMJ8Ktaz7DmvFyhQYxTv4jHr8yh-u8MM_lnsFJvlvViTHJsakHGE81Q2w0uszTeG2ElolAzF-w8dsGZqpDICJNXcGXUEcguDhwwz3mIZO-3IXkIBSIFYaEq8eMuk/s200/JuanDeDiosFiliberto_small.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312027418711035410" border="0" /></a>Su nombre completo era Oscar Juan de Dios Filiberto. Nació el 8 de marzo de 1885. En la historia de la música abundan personajes que careciendo de educación, casi iletrados, y sin nada que lo presagie, construyen una obra profunda e insoslayable, que se convierte en un clásico de la música.<br />En el tango hay varios ejemplos, pero el caso de Filiberto se destaca por diversas razones. Sus modos eran toscos, su comportamiento elemental y fue un rebelde sin causa, que hasta los 24 años de edad careció de conocimientos musicales.<br />El mismo se define diciendo: «El único gran factor para la música es tener sentimentalismo innato». Fue un creador de música criolla y dentro de ese género incluyó al tango. Muchos de sus temas, pese a tener en el pentagrama la notación tanguera, resultaban al escucharlos una estilizada fusión con aires folklóricos. El decía al respecto: «Mi música es muchas cosas juntas, pero sobre todo sentimiento. Claro que en arte no basta sentir, hay que saber expresar.<br />El arte cerebral elaborado en frío, en base de técnicas rígidas y fórmulas hechas, no es de mi cuerda. Para mí la técnica es un medio y no un fin en sí misma. Las técnicas se aprenden pero el fuego sagrado nos tiene que salir de adentro. Cada obra hay que juzgarla dentro del plano en la que la realizó el autor y no sacarla de allí para llevarla a planos que no le corresponden. Los que no proceden así, hacen una crítica de mala fe. Pero a mí no me interesan las críticas de los amargados y los descreídos». Respuesta contundente para quienes lo criticaron, que sin duda habrán sido muchos. Uno debe ubicarse en su época y entender la sorpresa y, en algunos casos el rechazo, que habrá provocado entre los tangueros tradicionalistas un creador con estas características. Algo similar le ocurrió a Julio De Caro, pero hoy nadie lo discute y fue aceptado. También podríamos poner el ejemplo de Ástor Piazzolla, con quien los tradicionalistas se ensañaron y no dudan en calificarlo como un detractor del tango, cosa lo más alejada de la realidad.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVyuM4M6GXV8xCdHGG89QuUr0BqFf6iSo5ej1Llf2iLQKcHF_A2wLlZiwWuMjQ84_56CKK4NuOGqT29zly0HEZbQ4d6y33nZ9mqOEf71EmcdEMTvIrfpdB7Xy2Dou9pw8qokRt6wVG3QI/s1600-h/caminito_jd_filiberto.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 155px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVyuM4M6GXV8xCdHGG89QuUr0BqFf6iSo5ej1Llf2iLQKcHF_A2wLlZiwWuMjQ84_56CKK4NuOGqT29zly0HEZbQ4d6y33nZ9mqOEf71EmcdEMTvIrfpdB7Xy2Dou9pw8qokRt6wVG3QI/s200/caminito_jd_filiberto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312028630536913090" border="0" /></a><br />Pero volviendo a Filiberto, fue un creador de tangos exitosos internacionalmente, su música se la llamó "canción porteña" y esta devino del barrio en el que nació y se crió y vivió toda su vida. El barrio de La Boca, aún hoy es un barrio típico y particular, de los que suelen estar recorridos por grupos de turistas. Pero a fines del siglo pasado, arrinconado contra el río, era un arrabal poblado de italianos, en especial genoveses y criollos, gauchos y gente de campo. El arrabal era una línea que separaba la ciudad del campo y ambos se confundían en sus gustos y costumbres. La misma música se destacaba a uno y otro lado y los ritmos tradicionales, llámense tonadas, estilos, huellas, triunfos, vidalas confluyeron en el espíritu creativo de Filiberto fusionándose con el tango, que éste escuchó y mamó desde su propia creación. Su música fue un género nuevo, netamente porteño, que sumó al suburbio con el campo.<br />Fue al colegio hasta los nueve años, su mala conducta le impidió continuar y tuvo que comenzar a trabajar. Fue aprendiz de varios oficios y cadete de comercio. Por sus trece o catorce años era temido y respetado entre los muchachos de su edad, era el "pesado" (guapo, peleador), luego trabajó como estibador en el puerto y se hace anarquista. Con un grupo de camaradas crean un conjunto musical llamado "Orfeón Los del Futuro". Por entonces un amigo le regala una entrada para presenciar la representación de la ópera La Gioconda, de Ponchinelli, en el Teatro Coliseo. Al día siguiente opinó que el tenor y la música marchaban por caminos diferentes, no existía armonía entre ellos. A raíz de este comentario un amigo le espetó que el no entendía nada de música. Y era cierto. Esas palabras lastimaron su amor propio, porque si bien no sabía de música, la llevaba en el alma, por naturaleza y por oído musical. «En ese momento decidí mi futuro», dijo. Consigue trabajo como ayudante de maquinista en el teatro Colón y allí escucha y conoce a Beethoven a través de la novena sinfonía. «Fue mi Dios musical». A partir de este momento, y con veinticuatro años, se inscribe en el conservatorio para estudiar violín, teoría y solfeo. Después estudió armonía y consiguió una beca para ingresar en el conservatorio dirigido por el maestro Alberto Williams, donde recibe clases de contrapunto, piano y guitarra. Por razones de salud y aconsejado por José Ingenieros, su médico y amigo, viaja a la ciudad de Guaymallén en la provincia de Mendoza, ubicada a mil kilómetros de Buenos Aires al oeste de la República Argentina, al pie de la cordillera de los Andes y famosa por sus vinos. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdza8d8ZfJB67ikQ7FxPHcQ75iwnBW7SYJLTUkFwBF0eyNfzfvrj6exqFEzmq5_H6bVl2ORqNIV4KtmaOh5JDtc-JWZ015aRmSL6gz2oiRR3pCD0MQrqvkvWwqH_3hT6M6TEP8Dc6MSc/s1600-h/Juan_de_Dios_Filiberto.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 119px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdza8d8ZfJB67ikQ7FxPHcQ75iwnBW7SYJLTUkFwBF0eyNfzfvrj6exqFEzmq5_H6bVl2ORqNIV4KtmaOh5JDtc-JWZ015aRmSL6gz2oiRR3pCD0MQrqvkvWwqH_3hT6M6TEP8Dc6MSc/s200/Juan_de_Dios_Filiberto.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312029049662834658" border="0" /></a><br />El nombre de aquella ciudad le da título su primer tango, "Guaymallén", realizada en homenaje a un grupo de amigos. Recién tuvo orquesta propia en 1932 y la llamó "Orquesta Porteña", agregando a los habituales instrumentos tangueros, el clarinete, la flauta y el armonio. Esta orquesta es parte del elenco de nuestra primera película comercial sonora, "Tango" (1933), donde aparece Filiberto dirigiéndola con sus poses y movimientos tan particulares. Grabó para el sello Odeón veinticinco temas, entre 1932 y 1936. Y entre 1941 y 1959, veinte temas más para el sello Víctor, casi todos ellos instrumentales. Fueron sus vocalistas Patrocinio Díaz y más tarde se suma Jorge Alonso. En octubre del año 1938, la municipalidad de la ciudad de Buenos Aires crea la Orquesta Popular Municipal de Arte Folklórico, y le ofrecen a Filiberto su dirección. Esta formación tenía más de veinte músicos y dura hasta 1948. En ese año un decreto presidencial la sustituye por la Orquesta de Música Popular, con cuarenta músicos, continuando Filiberto con la responsabilidad de dirigirla. A partir de 1956, nuevamente le cambian el nombre por el de Orquesta de Música Argentina y de Cámara.<br />Fue un compositor genial, sus temas se popularizaron en todo el mundo y son paradigma de la música rioplatense. Valgan como ejemplo "Caminito" (1926), "Quejas de bandoneón", "El pañuelito" (1920) y "Malevaje" (1928). Carlos Gardel grabó dieciséis temas suyos: "Amigazo", "Amor", "Caminito", "Clavel del aire", "Compañero", "Cuando llora la milonga", "El besito", "El pañuelito", "El ramito", "La cartita", "Langosta", "La tacuarita" (zamba), "La vuelta de Rocha", "Malevaje", "Mentías" y "Yo te bendigo". Juan de Dios Filiberto fallece el 11 de noviembre de 1964. Diez años después de su muerte y en su honor nace la "Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto" que fue dirigida, entre otros, por los maestros José Rosa, Osvaldo Requena, Osvaldo Piro y actualmente por Atilio Stampone.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyAzN02g9zxTW79feLAhJMZIaTFMoSSv6_LsAOim0awECc9BPENJqfpz3qcGOhquh-gV-1yOtG3v7F7JglyguUNCXbmb3RTFGxnMbrQV3Qa75TO5arjFTEv_T-t1aZVV9osvcYg-kvDr4/s1600-h/jdfiliberto.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 134px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyAzN02g9zxTW79feLAhJMZIaTFMoSSv6_LsAOim0awECc9BPENJqfpz3qcGOhquh-gV-1yOtG3v7F7JglyguUNCXbmb3RTFGxnMbrQV3Qa75TO5arjFTEv_T-t1aZVV9osvcYg-kvDr4/s200/jdfiliberto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312029379648410834" border="0" /></a>Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-78456696879890572792009-03-11T12:47:00.000-07:002009-03-11T12:59:02.260-07:00Mariano Mores<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9284zRJmuSogokdJiNcu9RzVLNL77vgUiq-_-jUEsNnbAHx9_9fJTckmlX4eEwboAdLtDQAwTfdr7f421KdnIN_NJe4MNffKHqoLxMlg7P9hNZDASKIkwOoWpWITmUYCnond7NTSfcbI/s1600-h/OCTU5.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 153px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9284zRJmuSogokdJiNcu9RzVLNL77vgUiq-_-jUEsNnbAHx9_9fJTckmlX4eEwboAdLtDQAwTfdr7f421KdnIN_NJe4MNffKHqoLxMlg7P9hNZDASKIkwOoWpWITmUYCnond7NTSfcbI/s200/OCTU5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312020443008531986" border="0" /></a>Nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918 y es sin duda un artista exitoso. Su verdadero nombre es Mariano Martínez.<br />Músico, compositor y director, su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Su popularidad se extendió por todo el país y en el exterior, tuvo siempre su público. Un público que buscaba un espectáculo con características de "music-hall". Una orquesta numerosa y estridente, con cantores que se brindaban a todo pulmón, bailarines, juegos de luces, algún coro y su director, hiperquinético, ora con sus dos manos sobre el teclado, ora con una sola y dirigiendo con la otra, ora alejándose del instrumento y utilizando ambas manos para conducir la orquesta. Todo al servicio del espectáculo.<br />Pero paradójicamente, esta receta popular y exitosa de Mariano Mores, utilizada a lo largo de su extensa trayectoria, fue al mismo tiempo, el motivo por el cual muchos gustadores del tango no lo aceptaran y lo criticaran por su estilo y "vedetismo". En efecto, el tanguero admirador de Troilo, Pugliese, Fresedo o del mismo D'Arienzo, nunca aceptó ese estilo, ni siquiera se prestó a su discusión. Era otra cosa. A Mores no se lo puede escuchar con unción, con Mores no se puede bailar, poco importaba quienes eran los cantores, era, en realidad, una orquesta para el teatro y para la televisión. Una orquesta para el espectáculo. Lo que nadie puede negar de este músico es su talento como compositor. Como alguien dijo: «Lleva la melodía en la cabeza».<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtcwoHbYz4bBuJQ6PDv7Q_u-i0pmfr4GNG1_FG6cOSValrOg8m1Ahv-mXrEmmmgD3aDa4FXgTvRU14KOHxLQfgKVciyALfjcYDlOYYmC9hOZzPTzIQYhrAABGtm7VMlL2LfwBVlGYHx3M/s1600-h/3448457.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 123px; height: 126px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtcwoHbYz4bBuJQ6PDv7Q_u-i0pmfr4GNG1_FG6cOSValrOg8m1Ahv-mXrEmmmgD3aDa4FXgTvRU14KOHxLQfgKVciyALfjcYDlOYYmC9hOZzPTzIQYhrAABGtm7VMlL2LfwBVlGYHx3M/s200/3448457.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312020620029416754" border="0" /></a><br />Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Aunque poco reconocido, es un gran pianista, pero nuevamente su estilo lo traiciona y perjudica, sus poses y sus muecas al ejecutar el instrumento, le quitan seriedad. No obstante, hace gala de un molde artístico donde se conjugan en exuberantes dosis, el desenfado, la simpatía, la viveza comercial y el talento, con que el destino favorece a unos pocos. Hoy se lo reconoce como un ídolo popular que representa una parte esencial de la historia del tango. Cuenta el propio Mores: «Era el año 1936, yo tenía catorce años,» (en realidad 18, probablemente una confusión del maestro) «y un día viajaba en tranvía por la calle Corrientes. Frente al café "Germinal" estaba el bar "Vicente", en cuya puerta había un cartel solicitando un pianista que tocara música internacional, leyera a primera vista y también transportara. Fui, me tomaron una prueba y quedé, a tres pesos con cincuenta por día. En seguida entré a estudiar en la academia que dirigía Luis Rubistein y nos hicimos amigos. Allí iban a vocalizar las principales figuras de la canción y muchos otros recién iniciados. Conocí a Rodolfo Sciammarella, que me pidió que le pasara al pentagrama las notas que se le ocurrían. Tenía buen oído, era un buen letrista, pero no sabía escribir música. De esta relación nació "Salud, dinero y amor", que originalmente era una zamba y yo la convertí en vals. Fue un gran éxito.» Nos sigue comentando Mores que le pidió una letra a Luis Rubistein, para ponerle música: «...así nació "Gitana", una canción de corte español, que yo nunca toqué, pero que cantó Tito Schipa y en nuestro medio, el dúo Gómez-Vila». «Estaba de moda la música paraguaya, a partir de "India", una guarania que había introducido Samuel Aguayo, y por eso escribí "Flor de hastío", canción que le perdí el rastro y que, años después, estando en Asunción (capital del Paraguay), supe que fue un éxito, pero la consideraban de autor anónimo.»<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBRPIuKBFBqZ_VicjKZQbXBTvfDA7MGjJtq6-NHnN80LnvAyrQP-VDni1jOhLmA_dD8zXpT1qsDvsLoJwlDdCe-8CPMOMicfCRRTsQJcDdEvNB7jIWuA958DZ0Sxs16AcwA7vKXYDOws/s1600-h/Mores1.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 141px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBRPIuKBFBqZ_VicjKZQbXBTvfDA7MGjJtq6-NHnN80LnvAyrQP-VDni1jOhLmA_dD8zXpT1qsDvsLoJwlDdCe-8CPMOMicfCRRTsQJcDdEvNB7jIWuA958DZ0Sxs16AcwA7vKXYDOws/s200/Mores1.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312021235318107474" border="0" /></a>Al poco tiempo, el director de la academia lo nombra profesor y en ese estado conoce a Margot y Mirna Moragues, de quien se enamoró. Entonces el novel profesor se integra al dúo que ellas formaban, "Las Hermanas Mores", transformándolo en el "Trío Mores". Actuaron en radio y diferentes escenarios, hasta que el pianista se integra a la orquesta del gran Francisco Canaro. De esta época nos dice: «Poco antes, había hecho unos arreglos musicales para unos japoneses, música popular de ellos en tiempo de tango. Me pagaron cinco mil dólares, una fortuna. Me compré siete trajes de los mejores, siete camisas y siete de todo.<br />Así, hecho un "dandy", bajaba del tranvía en Callao y Corrientes y por esta, iba caminando hasta Florida, por la vereda de los números impares y volvía por la de los pares, haciendo pinta. La gente empezaba a preguntarse: "¿quién es ese cajetilla?". Un día me vio Ivo Pelay y me dijo: "Vos sí que sos un buen vendedor de imagen. No cambies nunca". Canaro fue un padre para él, a quien llegó de la mano de Rodolfo Sciammarella, que lo presentó a Ivo Pelay, socio del director. En su formación debutó en el año 1939 en el Teatro Nacional de la calle Corrientes y se desvincula en el año 1948.<br />Con Luis Rubistein hizo, en 1938, el tango "No quiero" y al año siguiente su primer gran éxito: "Cuartito azul", y al respecto nos dice: «... en realidad era un arreglo para "La cumparsita", una introducción, pero cuando la escuchó Mario Battistella me dijo que allí había un tango. Le puse ese título por una piecita que alquilaba en la calle Serrano 2410 (barrio de Palermo), para vivir cerca de mi novia. Un día se me ocurrió pintarlo disolviendo pastillas de un blanqueador para ropa que venía en cubitos de color azul. La letra fue escrita por Battistella sobre la música. Casi siempre compuse así. Primero la música, aunque hubo excepciones.» La primera colaboración para el cine fue hacer la música de "Senderos de fe", con Amanda Ledesma, Juan Carlos Thorry y Pedro Maratea. Se estrenó el 26 de octubre de 1938, «... no resultó, y los temas compuestos los pasé al olvido». <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA8FnvOSg3YxbwUMFRacyV7n2teXuIquwCkm5iJ1n8tPSzBwYnLvN6XruFCBXjKonNIzI2BeGToThs0cF_eiR4J6jDkxsgSrHz1zvc7XAVr3sRO-ZyxkwTsgW1IJfF9ouyTkuThxpXGX0/s1600-h/mariano_mores.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 133px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA8FnvOSg3YxbwUMFRacyV7n2teXuIquwCkm5iJ1n8tPSzBwYnLvN6XruFCBXjKonNIzI2BeGToThs0cF_eiR4J6jDkxsgSrHz1zvc7XAVr3sRO-ZyxkwTsgW1IJfF9ouyTkuThxpXGX0/s200/mariano_mores.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312021543149768978" border="0" /></a><br />Actuó como galán y fue autor de la música del film "Corrientes calle de ensueño", en el año 1939. También en "La doctora quiere tangos", con la actriz Mirta Legrand, en el mismo año. Y finalmente en "La voz de mi ciudad", con Diana Maggi, en 1953.<br /><br />«Mi tango más popular es "Adiós Pampa mía", un homenaje al folklore de la llanura, un tango con ritmo de pericón y estilo. Mi mayor desilusión fue "Por qué la quise tanto", quise que la estrenara Hugo del Carril y no pudo ser. Después fue éxito con Miguel Montero.» Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno". «Cuando Enrique me conoció me dijo: "Pibe, no escribo más música, para eso estas vos". Para entregarme la letra de "Uno", estuvo tres años, yo ya me había olvidado del tema.» «Manzi fue un gran poeta, era muy amigo de Troilo y trabaja con él. Ya enfermo lo fui a visitar un día y estaba en la cama. Me dijo: «¡Qué poco hice con vos! Me voy a morir y me voy a quedar con las ganas. No tengo consuelo». Entonces le empecé a tararear una música que tenía, una especie de tango-malambo, y de inmediato empezó a decir: "La voz... triste y sentida, de tu canción... una lágrima tuya...", así nació un nuevo éxito "Una lágrima tuya".» Tiene más de 300 grabaciones. Su primer cantor fue su hermano Enrique, con el seudónimo de Lucero, y por su orquesta desfilaron muchos vocalistas: el uruguayo Mario Ponce de León, Aldo Campoamor, Carlos Acuña, Miguel Montero, Hugo Marcel y su hijo Nito Mores, que falleciera en 1984.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkclBj-QP8dONtp1QiTHt3GuBeij1m6dENcu5F_EdS-inEcY3mVZoLlgPLAwgpwle3QLPZK5kqaaqtWYMIJYzSthShFOADorHoyCTHigLRfoGw7es_jcHoQUkEkbOtxh8CjBCYbD4J-pc/s1600-h/MARIANO+MORES+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 132px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkclBj-QP8dONtp1QiTHt3GuBeij1m6dENcu5F_EdS-inEcY3mVZoLlgPLAwgpwle3QLPZK5kqaaqtWYMIJYzSthShFOADorHoyCTHigLRfoGw7es_jcHoQUkEkbOtxh8CjBCYbD4J-pc/s200/MARIANO+MORES+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312022086048297506" border="0" /></a>Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-91092970721331065692009-03-11T12:29:00.000-07:002009-03-11T12:47:08.719-07:00Eladia Blázquez<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEfpXdeyMA-8F-f43w6qP8iDpu-QwQ0fediREiKbrnWLdDE4GrNUYr8FtR38aQ6nD8vt6Ky9W_n7wj_E6g-QdfeUWQubCkG5de7t6brrZs2gYd8sTCpqq0k1Mz097p7LTRIvdDbrPfKeM/s1600-h/eladia3a.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 176px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEfpXdeyMA-8F-f43w6qP8iDpu-QwQ0fediREiKbrnWLdDE4GrNUYr8FtR38aQ6nD8vt6Ky9W_n7wj_E6g-QdfeUWQubCkG5de7t6brrZs2gYd8sTCpqq0k1Mz097p7LTRIvdDbrPfKeM/s200/eladia3a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312015677464852066" border="0" /></a><span><span>Pianista, guitarrista, compositora, autora, cantante, nació el 24 de febrero de 1931.<br />Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito - y en algunos casos aislados de tanta calidad - desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla - Horacio Ferrer.<br /><br />Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras. Con una temática nueva y un lenguaje actualizado impactó en un público amplio, no necesariamente tanguero. Los tradicionalistas la recibieron fríamente, aunque sin la agresividad que reservaron para otras propuestas más heterodoxas. En 1957 publicó su primera canción melódica, "Humo y alcohol", que no sería interpretada por ella, sino por otra cantante. Sus boleros "Novelera" y "Tu mentira" fueron popularizados por Roberto Yanés. </span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1QMW4LSzMtziCHeENYPqhpxfV5OkdICBwgI-yArs31YU8LhsekAQWnMnUVLM5v9r6UwMxTw9a8NIay7zMXNAAh2d8GmbkL3jJqQrLC-Tm23bYRFir48tD8c-MOQDFXpe-OiQ5Hllwgs/s1600-h/Eladia+Blazquez+Old.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 145px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1QMW4LSzMtziCHeENYPqhpxfV5OkdICBwgI-yArs31YU8LhsekAQWnMnUVLM5v9r6UwMxTw9a8NIay7zMXNAAh2d8GmbkL3jJqQrLC-Tm23bYRFir48tD8c-MOQDFXpe-OiQ5Hllwgs/s200/Eladia+Blazquez+Old.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312018508907099474" border="0" /></a><br /><span><span>Era frecuente que se la apodara "la Discépolo con faldas", pero esa comparación con Enrique Santos Discépolo (el autor de "Yira yira" y "Cambalache") es realmente excesiva.</span></span><br /><span><span>Aunque Blázquez solía ser crítica, incisiva y escéptica, sus versos no tienen - salvo en algunos destellos - la profundidad, la riqueza de imágenes ni la poesía de los del autor de "Canción desesperada". Dentro de la irregular calidad de sus piezas, ella cae por momentos en una exaltación desmedida y retórica de Buenos Aires, que soslaya la deteriorada calidad de vida en esa gran urbe de crecimiento desordenado, poluída y en algunos sectores caótica. Otro rasgo desdeñable de su creación es el nacionalismo hueco que por momentos profesa. Un ejemplo de ello puede hallarse en el tango "Convencernos", que escribió junto a Chico Novarro, lanzado en 1976, cuando la Argentina comenzaba a sufrir la dictadura militar más sangrienta de su historia. La letra propone:<br /></span></span><div style="text-align: center;"><span><span>"Y ser al menos una vez nosotros,</span></span><br /><span><span>sin ese tinte de un color de otros,</span></span><br /><span><span>recuperar la identidad,</span></span><br /><span><span>plantarnos en los pies,</span></span><br /><span><span>crecer hasta lograr la madurez,</span></span><br /><span><span>y ser al menos una vez nosotros,</span></span><br /><span><span>bien nosotros, tan nosotros</span></span><br /><span><span>¡como debe ser!" </span></span><br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjld6_vJRkN613NZoFpJIMBBt6NjGMkWFq6AcaZBTJdYP173jW1szUhq0_F-LBUcWJKXkjs-qGXUDIi9IhA_rqfSgXsn03pH4NjFQmQ7ZNzzr3jGdD59mmhBXd8hrwCXqTIpO0QW8DsP9k/s1600-h/E+Blaz.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 98px; height: 143px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjld6_vJRkN613NZoFpJIMBBt6NjGMkWFq6AcaZBTJdYP173jW1szUhq0_F-LBUcWJKXkjs-qGXUDIi9IhA_rqfSgXsn03pH4NjFQmQ7ZNzzr3jGdD59mmhBXd8hrwCXqTIpO0QW8DsP9k/s200/E+Blaz.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312018847753893586" border="0" /></a><span><span>Quizá sin proponérselo, Eladia nos ofrece con esta composición, vista a la distancia, una buena muestra de la desfiguración de las ideas imperantes por entonces. Pero de ninguna manera podemos negar su sinceridad al expresar sus ideas e ideales, sinceridad que en ocasiones resulta hasta ácida y revestida de cierta dureza temática que hace clásicas sus letras y poesías.<br />Eladia Blázquez fue recorriendo a través de su vida de artista diversos caminos, según fueran las circunstancias, buscando un lugar para su empuje creador. De muy niña triunfó cantando el repertorio popular español, determinada por el origen de sus padres. Los inmigrantes españoles formaban un público enorme, y Buenos Aires pasaba a ser la mayor ciudad gallega del mundo, con más habitantes nacidos en Galicia que La Coruña, capital de esa región hispana.</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKIuH3QFqaPtIk06_s_m3-dX44otyv05kIagFSkoK4yOq8vepbb8m3NIVQ-dKvuKwwUQgVix0ZjaqCv8Wf-tWlIpq_1zuUID1JWyFTyxRaMB4OwwF5jVPPM8lMTN_r4nGPEKg6gxZTPA8/s1600-h/Eladia_Bl%C3%A1zquez+old+1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 192px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKIuH3QFqaPtIk06_s_m3-dX44otyv05kIagFSkoK4yOq8vepbb8m3NIVQ-dKvuKwwUQgVix0ZjaqCv8Wf-tWlIpq_1zuUID1JWyFTyxRaMB4OwwF5jVPPM8lMTN_r4nGPEKg6gxZTPA8/s200/Eladia_Bl%C3%A1zquez+old+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312018692621610962" border="0" /></a><br /><span><span>El folklore argentino, luego el bolero, más tarde el tango y por fin la balada fueron sucediéndose en su labor. Surge en 1970 su primer disco LP dedicado al tango, donde canta sus propias obras. En los dos años previos había perdido sucesivamente a su madre y a su padre. En esa placa histórica incluye el excelente "Sueño de barrilete", que en realidad había compuesto en 1959 y dado a conocer recién en 1968. Con un magistral engarce entre la melodía y los versos, presenta a un personaje frustrado, que no alcanzó la altura de su ideal. En ese mismo álbum figuran otros de los mejores tangos que jamás compondría Eladia, como "Contáme una historia" y "Sin piel", además de "Mi ciudad y mi gente", que ganó el Festival de la Canción de Buenos Aires de 1970. Después de "El precio de vencer", uno de sus temas más cuestionadores, que grabó en 1973, año en que en la Argentina predominaban las ideas políticas radicalizadas, sobresale nítidamente como su tango más popular "El corazón al sur", que registró en 1976. Blázquez había nacido en Avellaneda, ciudad lindante con Buenos Aires por el sur de ésta. Ese punto cardinal equivale para los porteños a pobre y popular. De hecho, el éxito le permitió a esta artista habitar en el Barrio Norte, en uno de los sitios más caros de Buenos Aires, pero con ese tango vino a decir que su corazón había permanecido del otro lado. <br />Finalmente, uno de sus últimos éxitos, compuesto para el cantor Guillermo Fernández, cuando este se encontraba lejos de su Buenos Aires, conjuntamente con la música del maestro Astor Piazzolla, es “Siempre se vuelve a Buenos Aires”, una semblanza de aquellos que se fueron y que quieren volver. Guillermo grabó este tema en uno de sus más destacados CD’s que lleva su propio nombre y se editara en el 2001. Fue declarada "Ciudadana Ilustre de Buenos Aires", y recibió otros numerosos galardones como el Premio Fondo Nacional de las Artes (1997) y el segundo Premio Nacional de Música (1999). Eladia Blazquez fallece a los 74 años el 31 de agosto de 2005, víctima de la enfermedad de cáncer que la tuvo internada por un largo período, dejando un legado para la mujer, para el tango y para el mundo sin ninguna duda muy difícil de igualar.<br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcg8vEeqhc5zZxU4xmtfttnuSIHP63rbgP3N0uCkzxFDkSSjudTXWD_WObOok6mUTmFLbrt_e3cEaT5vCfrJ0tz9HkxuIHLhM-6BWN1mDYnIh5Eg3OohYC06cas78Pe7GT90tz1wB8rSA/s1600-h/eladia_blazquez+actual.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 145px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcg8vEeqhc5zZxU4xmtfttnuSIHP63rbgP3N0uCkzxFDkSSjudTXWD_WObOok6mUTmFLbrt_e3cEaT5vCfrJ0tz9HkxuIHLhM-6BWN1mDYnIh5Eg3OohYC06cas78Pe7GT90tz1wB8rSA/s200/eladia_blazquez+actual.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312019019914763906" border="0" /></a>Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-11715380732107421082009-02-22T02:50:00.000-08:002009-02-22T02:58:37.124-08:00ROSANNA FALASCA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA6AqrmRuQcEhAdm05r_Yy3HyiXN9Zxe_dMD_BvgTBNV6NWMWK5N8lfRc426ORJdRjy9s9BV4gUxfwia-ySAk8-qjBu1dKdVU2suNQjkk3Px-pZH7Yy3Gltt7WfNcjPYb9fBsK6hDUUK8/s1600-h/rossanafalasca.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 139px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA6AqrmRuQcEhAdm05r_Yy3HyiXN9Zxe_dMD_BvgTBNV6NWMWK5N8lfRc426ORJdRjy9s9BV4gUxfwia-ySAk8-qjBu1dKdVU2suNQjkk3Px-pZH7Yy3Gltt7WfNcjPYb9fBsK6hDUUK8/s200/rossanafalasca.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305572775550824210" border="0" /></a>Rosanna Inés Falasca nacía el 27 de abril de 1953 en el pueblo de Humboldt.<br /><br />Su historia artística no difiere de la mayoría de las cancionistas del tango. En ella la excepción fue su apresurado final en pleno auge, sólo comparable al de Susy Leiva, en un accidente automovilístico.<br /><br />La música y el canto estaban en su casa, el padre Ado Falasca era sastre y cantor melódico, actuaba en dúos y luego tuvo su propio conjunto. Cuando "Chany" - como llamaban a Rosanna - cumplió los diez años, el papá advierte que canta muy bien, que no tiene voz de niña chillona, que lo hace con una natural impostación.<br /><br />Muy pronto la incorpora a su grupo musical y a las giras de los fines de semana por pueblos vecinos. Más tarde también, actúan en radio y en canales de televisión de las provincias de Córdoba y Santa Fe. Todo avanza rápidamente. Temas populares, algunos en italiano, conforman su repertorio. Y fue actuando en la ciudad de Rafaela, provincia de Santa Fe, que la escucha un productor y los invita a Buenos Aires.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2NGlx2mvYV6eU45fuT49JP06DgLgNoKoAXcWHDnuGbf6gaygNQfiU0f0VYcNORXyPGxToD3FxDFvY2EdMAAiED_6WIa4nBJ-pluR36Hq85T3a8hUREvdmstVfJ7OhcX2WNlCNBG6U6A/s1600-h/Rossana+Falasca+1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 163px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2NGlx2mvYV6eU45fuT49JP06DgLgNoKoAXcWHDnuGbf6gaygNQfiU0f0VYcNORXyPGxToD3FxDFvY2EdMAAiED_6WIa4nBJ-pluR36Hq85T3a8hUREvdmstVfJ7OhcX2WNlCNBG6U6A/s200/Rossana+Falasca+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305573292154882162" border="0" /></a><br />Pasan tres meses y llegan en marzo de 1969 a la Capital. Casi de inmediato es invitada a presentarse en un café concert en el barrio de San Telmo. En el mes de agosto, su padre la inscribe en un concurso para nuevas voces organizado por el popular programa de Canal 9, "Grandes valores del tango", por entonces conducido por Juan Carlos Thorry.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmPJrsXOVzEQApJwBXu3PiwrWabqqmTESoYE-xtIWLxN1Ai2OrINUd7KRX9eT89dRhCjnmX9kVSTX41lUgHX9YH2NcFZOwRL-bJ_Cu8VTTzjMyEHjHrloLJu5Ybfwe_7u9lHPecYAvXA/s1600-h/falasca1.png"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 77px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmPJrsXOVzEQApJwBXu3PiwrWabqqmTESoYE-xtIWLxN1Ai2OrINUd7KRX9eT89dRhCjnmX9kVSTX41lUgHX9YH2NcFZOwRL-bJ_Cu8VTTzjMyEHjHrloLJu5Ybfwe_7u9lHPecYAvXA/s200/falasca1.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305573052651739970" border="0" /></a>Su figura esbelta, alta, pelo rubio y lacio, de ojos claros, con una carita agradable, despierta la atención. Sólo conoce un par de tangos, uno es "Madreselva" que lo interpreta en la primera ronda de tres participantes. La eligen ganadora, pero la selección recién empieza. Sin embargo su presencia impactó al público y a los directivos. Hablan con su padre y le proponen sacarla del concurso para presentarla como una de las figuras del programa, con un contrato por cuatro años. A partir de ese instante todo fue vertiginoso. Al año siguiente graba su primer disco larga duración, tiene apenas diecisiete años. Comienzan las giras, primero por Uruguay, luego por casi todos los países de Centroamérica. El cine también aprovecha de su éxito, no con las características del treinta y el cuarenta cuando el tango era lo central y todo giraba alrededor de alguna letra, su presencia es requerida para compartir elencos con rostros de la televisión, con músicos melódicos y con otros que hacían rock, teniendo el rol de hacer algún tema con sabor a tango.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhteJYndIOWr5qhNxU3NU2dk3lGly0KqCJ4x8eSIhyphenhyphenira3S0e8m3J7H-p0U9lpxuxxpNWSG3OF8EXV3n-2Qf8ZeIRtq2Z4x91B7xnPWzfwdZrLxQVWzYs8_P92VM0RIMLArQMf1TJiqOwI/s1600-h/Disco.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 99px; height: 98px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhteJYndIOWr5qhNxU3NU2dk3lGly0KqCJ4x8eSIhyphenhyphenira3S0e8m3J7H-p0U9lpxuxxpNWSG3OF8EXV3n-2Qf8ZeIRtq2Z4x91B7xnPWzfwdZrLxQVWzYs8_P92VM0RIMLArQMf1TJiqOwI/s200/Disco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305573875225324834" border="0" /></a><br />Si bien no nació como cantora de tangos - llego a él por casualidad - el tiempo la definiría como tal.<br />Actuó en tres películas más, de esas rápidamente olvidables, pero un par de ellas con buena repercusión de público en los países que había visitado en sus giras.<br />También dejaron un buen resultado económico. Fueron: "Arriba juventud", en la que hacía pareja con un tal "Palolo", adolescente galán olvidado inmediatamente; "Siempre fuimos compañeros" (1972), dirigida por el actor Fernando Siro, con el cantor pop Donald, que se hizo en la ciudad balnearia de Mar del Plata (400 km al sur de Buenos Aires) y finalmente, en 1976, "Te necesito tanto amor", dirigida por Julio Saraceni y haciendo rubro con el cantante melódico Elio Roca.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Jvnp97YhWEuMuOuwIqjKQj7oYk8FTga_xdDalFLnmU1FfZT6GXZdBTkpIbe7_aSDgK8m07b0C-PTHjGWR8zCbntTwxf1frtG0zd_uI5fWHXMEqftFtxqOl-uYM3jWc963sqk7czov0I/s1600-h/Gente.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 162px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Jvnp97YhWEuMuOuwIqjKQj7oYk8FTga_xdDalFLnmU1FfZT6GXZdBTkpIbe7_aSDgK8m07b0C-PTHjGWR8zCbntTwxf1frtG0zd_uI5fWHXMEqftFtxqOl-uYM3jWc963sqk7czov0I/s200/Gente.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305573874278773314" border="0" /></a><br />Su carrera marchaba muy bien, asistía a todo festival que se hacía en la provincia de Buenos Aires y cosechaba público.<br />Más adelante forma parte de una "movida" que se llamó "Cruzada joven del Tango" junto a María Graña, Rubén Juárez, Reynaldo Martín y otros. Se trató de un intento fallido de reinsertar el tango en los jóvenes. Sus dotes para la canción ciudadana no presagiaban una revolución, un movimiento de multitudes, pero su tono grave y cálido, su atrayente figura física y su personalidad superaban cualquier desliz. Además, estaba en un período de formación. En 1971 graba para el sello Diapasón acompañada por la orquesta de Luis Stazo, entre los temas se destacan los tangos: "Amor de verano" y "Bajo mi piel", ambos de Stazo, el primero con letra de Federico Silva; el vals "Dos corazones" de Francisco Canaro con letra de Ivo Pelay, el éxito del momento "Balada para un loco" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer y el clásico "Sin lágrimas" de Charlo y José María Contursi. El mismo año pero con la orquesta de Lito Escarso y para el mismo sello registra "Rondando tu esquina", "Más sólo que nunca" y <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOEy9oxnq5lCjjna4ISDtAg6FPsNeBKiX1qcvJkwJNj6Wzkbo4nEDLMiiLpHcupi2lSvoiD4mtkvVG-zyjF7hAkcwDLMV9WWqUFTmsNquHAsJeWdndKxwK-qMOucEEQakLOzEaN9nanvk/s1600-h/Disco+2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 130px; height: 130px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOEy9oxnq5lCjjna4ISDtAg6FPsNeBKiX1qcvJkwJNj6Wzkbo4nEDLMiiLpHcupi2lSvoiD4mtkvVG-zyjF7hAkcwDLMV9WWqUFTmsNquHAsJeWdndKxwK-qMOucEEQakLOzEaN9nanvk/s200/Disco+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305573877450085074" border="0" /></a>"Madreselva", entre otros. En el año 1975 es contratada por la empresa EMI-Odeón, junto con la orquesta de Raúl Garello, donde hace varios tangos clásicos, entre estos: "El último organito", "Pero yo sé", "La última curda" y "Nostalgias".<br /><br />Por último en 1982, con la empresa discográfica Polydor graba sus dos últimos larga duración con el acompañamiento de Orlando Trípodi dirigiendo su orquesta y su cuarteto, entre otros registros están, "Sur", "El pañuelito", "Bien criolla y bien porteña" y "La cumparsita". Y fue en ese mismo año que comenzó a correr el rumor de sus problemas de salud. En el mes de noviembre la operan de una grave enfermedad. Enterada de las noticias publicadas dijo en un reportaje: «¡No tengo cáncer!». <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwusZJiBpIQAj0MJIUnDBcrfasIkB88vYcEGorVkYhaPjG7mNr7E0BkYYnUoCpRKOLscoVGOtojTbEPZa2zMj5aJT7CcfNNKZIMfnUcH7JeGV_zJjltcS7NJ0hqFmbqCOTUefxhBtU0zE/s1600-h/Disco+150x150_preview.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwusZJiBpIQAj0MJIUnDBcrfasIkB88vYcEGorVkYhaPjG7mNr7E0BkYYnUoCpRKOLscoVGOtojTbEPZa2zMj5aJT7CcfNNKZIMfnUcH7JeGV_zJjltcS7NJ0hqFmbqCOTUefxhBtU0zE/s200/Disco+150x150_preview.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305573876485946866" border="0" /></a>Lamentablemente el mal avanzaba con rapidez. Su última presentación fue en la tradicional "Botica del ángel", de Bergara Leumann. Alguien le ofreció una quinta en Don Torcuato -a treinta kilómetros de la Capital - para que se repusiera. Fue inútil, allí falleció el 18 de febrero de 1983. Sus restos descansan en su querido pueblo de Humboldt y allí está su mausoleo y una calle con su nombre.<br /><br />Rosanna Falasca, una voz y una figura que muy difícilmente se borrará del recuerdo de los tangueros de alma.Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-81675136183315118812009-02-18T06:48:00.001-08:002009-02-18T08:51:04.362-08:00Angel Villoldo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Na0BYmaW8Rlnd2F-ptB1h5QOcNA7O0bAf-1QqXNY6wieGqBP4TEypSkwwN30FsxWbFeIiShCyes-BNjBsXio0Xh9WsIyBfZUlK9ojFyA7up7R_x_4EZ_fwA4d8P3bWaVGr4GpR8X9Sk/s1600-h/villoldoA.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 161px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Na0BYmaW8Rlnd2F-ptB1h5QOcNA7O0bAf-1QqXNY6wieGqBP4TEypSkwwN30FsxWbFeIiShCyes-BNjBsXio0Xh9WsIyBfZUlK9ojFyA7up7R_x_4EZ_fwA4d8P3bWaVGr4GpR8X9Sk/s200/villoldoA.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304149832475476786" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Músico y poeta, nació el 16 de febrero de 1861.</span><br /><span style="font-size:85%;">Nombre completo: Ángel Gregorio Villoldo Arroyo Seudónimos: A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Giménez, Angel Arroyo y Mario Reguero. </span><br /><br />Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5GLon3qjYj0kSsNczHnuyv_vHwmVOHxgJo9BDjh-kZhi0JMtmje3gRL4azMuGiA-UXhXz-ZZmFIDC970sjTNENQTzyAGTJalQSmmfd5vuypiwC_7lHLWp3fDHhlD2Vxwn_6_n9f5lqNo/s1600-h/villoldo+amarelo.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 92px; height: 112px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5GLon3qjYj0kSsNczHnuyv_vHwmVOHxgJo9BDjh-kZhi0JMtmje3gRL4azMuGiA-UXhXz-ZZmFIDC970sjTNENQTzyAGTJalQSmmfd5vuypiwC_7lHLWp3fDHhlD2Vxwn_6_n9f5lqNo/s200/villoldo+amarelo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304149938984922354" border="0" /></a>fueron muchas las circunstancias que originaron esta música rioplatentense. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor de ese apelativo. Es el gran transformador de los tanguillos españoles, los cuplés, las habaneras, convirtiendo esas músicas en un son del Río de la Plata. Artista por naturaleza, no esquivó ninguna actividad que le permitiera ganar dinero para vivir.<br />Se comenta que fue tipógrafo, payaso de circo y cualquier otro menester donde le requiriera el arte en alguna de sus expresiones. También fue cuarteador en los barrios alejados del centro de la ciudad, personaje de a caballo que esperaba al pie de las barrancas la llegada de un carro grande o de un tranvía para ayudarlo a subir la cuesta o salir del barro. Esto significaba enganchar el vehículo con una soga amarrada a su caballo y colaborar en el esfuerzo.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8pbUIqtsSUOS4C05eDcZso0-vEw0tpk9ZOtqbjf_d-RQF5pxmP8XGeTtbC1dHdkyLY-N6f7jUVoVssaG7ecu1-bOT3lYEsFPTla_2d2vKspoQeyQ7wTykUdhe5ttX07I3Q_yMYZFsYas/s1600-h/El_cachorrito.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 154px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8pbUIqtsSUOS4C05eDcZso0-vEw0tpk9ZOtqbjf_d-RQF5pxmP8XGeTtbC1dHdkyLY-N6f7jUVoVssaG7ecu1-bOT3lYEsFPTla_2d2vKspoQeyQ7wTykUdhe5ttX07I3Q_yMYZFsYas/s200/El_cachorrito.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304151903055803090" border="0" /></a>De pluma fácil escribió versos para comparsas carnavalescas y numerosos poemas y prosas para famosas revistas de la época: "Caras y caretas", "Fray Mocho" y "P. B. T.". En toda su obra está presente la picardía, y sus diálogos estaban pensados en boca del hombre común y siempre referidos a situaciones reales del inquilinato, del barrio y muchas veces a cuestiones amorosas que retrataban la forma de hablar y comportarse del estrato social bajo de nuestra sociedad.<br />Su chispa, su fácil verba, le sirvió para entreverarse con payadores y para brindar actuaciones poco académicas y algunas veces decididamente procaces. Siempre acompañado de su guitarra, con armónica adosada, supo contar historias cantando, que enfervorizaban a la concurrencia de los cafetines y tugurios. Para ganarse la vida <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoe3NL_Avmvmsn85ZB4iN2N0UKIHywIHIguYlWM2fOUaGf_JufNegMiGt420_QIRZwSNiLrgltPKmGwPPbuEhW2S4VOEoX9wV_TIn0AiVTgebt2zjo7IVr_tNG9k7to2hXG8J_hDT3ZSU/s1600-h/el_cachafaz.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 129px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoe3NL_Avmvmsn85ZB4iN2N0UKIHywIHIguYlWM2fOUaGf_JufNegMiGt420_QIRZwSNiLrgltPKmGwPPbuEhW2S4VOEoX9wV_TIn0AiVTgebt2zjo7IVr_tNG9k7to2hXG8J_hDT3ZSU/s200/el_cachafaz.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304151254094123586" border="0" /></a>hizo grabaciones particulares, recitando versos de gusto bastante inadecuado para su personalidad. En 1889 publicó una recopilación de cantos criollos, versos que le pertenecían y que eran para cantar con guitarra.<br />En 1916 publica otras canciones de hondo contenido patrio titulada “Cantos populares argentinos” en conmemoración al centenario de la declaración de la Independencia del vecino país. Fue autor de un método moderno para aprender guitarra por cifra, denominado “Método América”, por ser editado por la antigua Casa América en 1917. Junto con Alfredo Gobbi y su esposa, la chilena Flora Rodríguez – padres del director y violinista Alfredo Gobbi - marchó a Francia para realizar registros fonográficos contratados por Gath & Chaves, una de las grandes tiendas argentinas de la época. Esto provocó un gran impulso a nuestra música en Europa y muchos de esos discos también se distribuyeron en Buenos Aires. Pero su sitio de preeminencia lo ocupa como compositor.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGY5wesmEt7CRfvhQtxaOiU0ik9W6lMKfEY5vZbFTIZjl1B-MUu3Xy0pQqZxs23AniuFYFW5DY-3HQaSrBUQDuR0G15zvYEfVo8DvUAEp8lE8ZMPcmlZbLXm6wR9ElUJbM6gEL6cj0pqA/s1600-h/El_Portenito.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 147px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGY5wesmEt7CRfvhQtxaOiU0ik9W6lMKfEY5vZbFTIZjl1B-MUu3Xy0pQqZxs23AniuFYFW5DY-3HQaSrBUQDuR0G15zvYEfVo8DvUAEp8lE8ZMPcmlZbLXm6wR9ElUJbM6gEL6cj0pqA/s200/El_Portenito.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304151658652218290" border="0" /></a>Sirva como ejemplo de su obra los tangos "El Porteñito", "El esquinazo", "La budinera", "Soy tremendo", "Cantar eterno", este último grabado en 1917 por el dúo Gardel-Razzano. Todos estos temas tuvieron una gran aceptación en las orquestas locales que los incluyeron en su repertorio.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHO43cU5Nz4rJ-C4KzFt5R_jC42bQ1PbRhkw5-kvOPw6uEgi76ErGiskjzbhol7F-oo9FddkCp5SuGPOB73PGYJOF5RZxA_uChTkkHAv_WbxhV4E8oRX5DBT4YK-uuQcuRGmd6umjYBgU/s1600-h/villoldoafiche.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 146px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHO43cU5Nz4rJ-C4KzFt5R_jC42bQ1PbRhkw5-kvOPw6uEgi76ErGiskjzbhol7F-oo9FddkCp5SuGPOB73PGYJOF5RZxA_uChTkkHAv_WbxhV4E8oRX5DBT4YK-uuQcuRGmd6umjYBgU/s200/villoldoafiche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304152186783623826" border="0" /></a><br />Pero el más importante fue sin duda "El choclo", por su melodía y su cadencia, que seguramente sería el tango emblemático de no haber existido el himno cultural y popular por decreto del Uruguay: "La Cumparsita". A tal punto que una anécdota lo corrobora con exactitud. Durante la primera guerra mundial, el periodista argentino Tito Livio Foppa se encontraba en el frente alemán y en un ágape oficial un músico tocó el piano para agasajarlo e intentó ejecutar el himno nacional argentino, pero en realidad tocó "El choclo".<br />Otro tango fundamental es "La morocha", de letra sencilla y hecha de apuro para su compositor, el uruguayo Enrique Saborido, que en 1906 tuvo la fortuna de embarcar sus partituras en la Fragata Sarmiento, buque de instrucción de los cadetes de la armada, y es considerado el primer tango que se difundió en Europa. Este singular músico y poeta nos dejó una obra muy extensa entre las cuales se destacan "El torito", "Cuidado con los cincuenta", "Una fija", "Yunta brava", "El cachorrito", "Pineral", "El pimpollo", "Trigo limpio", "La <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSOWKd_0JiNX8I2jwLc2f31DbtYHg-bYZEiTcxgBUjip4Twu6VNcIrgD434ebUqjIRle1NUHVOfgXBCXDFRmI_TlhtYG4EQxJjYKsTcXOPlICuwePPC0nIg1Zlo8fk0Al8j84ku3i2UE/s1600-h/El+Choclo+A+Villoldo.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 140px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSOWKd_0JiNX8I2jwLc2f31DbtYHg-bYZEiTcxgBUjip4Twu6VNcIrgD434ebUqjIRle1NUHVOfgXBCXDFRmI_TlhtYG4EQxJjYKsTcXOPlICuwePPC0nIg1Zlo8fk0Al8j84ku3i2UE/s200/El+Choclo+A+Villoldo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304151021312326626" border="0" /></a>bicicleta", etcétera. Otra de sus obras, la milonga "Matufias”, (también llamada “El arte de vivir”, es un aporte al conocimiento de nuestra historia a partir de una descripción costumbrista impecable, que sintetiza el valor artístico de este singular creador. Ángel Gregorio Villoldo falleció un 14 de octubre de 1919.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvfDolPfHC0VdY5xDXdRJi4tW0sv6tEGIfoyLZOPvOUgCMQBUQcGJhYrEEXlnC0eKHUECdql9Zx5r41R0_by7Lrw-Ptxm996Pdu3scmJpPmWNV5U0jZBxnsxCHzsKgXoUSQsLR0RA0AeU/s1600-h/416px-El_choclo.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 139px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvfDolPfHC0VdY5xDXdRJi4tW0sv6tEGIfoyLZOPvOUgCMQBUQcGJhYrEEXlnC0eKHUECdql9Zx5r41R0_by7Lrw-Ptxm996Pdu3scmJpPmWNV5U0jZBxnsxCHzsKgXoUSQsLR0RA0AeU/s200/416px-El_choclo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304150373512398914" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >El Choclo </span><br /></div><br />Generalmente, se recuerda a José Luis Roncallo por el hecho de haber estrenado el tango de Ángel Villoldo "El choclo". Roncallo dirigía una orquesta de repertorio "ligero" - temas de zarzuelas, valses populares, música criolla - en un elegante restaurante llamado "El Americano", situado en la calle Cangallo (hoy Presidente Juan Perón) frente a la cortada Carabelas. Según cuentan, y todos repiten, en una ocasión, lo visitó su amigo Ángel Villoldo, para proponerle que estrenara allí su nuevo tango. Este relato lo hace Francisco García Jiménez en su libro "Así nacieron los tangos", cuya primera edición data de 1965. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFUkAxxnftiT2CNXXcCaRblPfW5lgXLZVXbqY0HlTiYydO_WN7jIxXXssaBHKfJHurxO7iY0sHMhoH0VvWCteOPP4bNB8Rpm_658MITmj5fuTiGvhoB7NO5jCGd1JewGPEYKS1U3A-fOw/s1600-h/Villoldo_part02.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 144px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFUkAxxnftiT2CNXXcCaRblPfW5lgXLZVXbqY0HlTiYydO_WN7jIxXXssaBHKfJHurxO7iY0sHMhoH0VvWCteOPP4bNB8Rpm_658MITmj5fuTiGvhoB7NO5jCGd1JewGPEYKS1U3A-fOw/s200/Villoldo_part02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304150571751108354" border="0" /></a><br />Debido a esa especie de censura que sufre el tango en esa época, se acusa a García Jiménez como el autor de esta y otras versiones no se sabe que tanto fidedignas de que el estreno de “El Choclo” fue muy resisitido, y que finalmente se presentó como música folklórica y no como tango. Para refutarlo, entre otras consideraciones, cita los anuncios de la Editorial Breyer que se publicaban en el diario La Nación, o los avisos del 18 de mayo de 1905, anunciando la edición del tango "El purrete", de Roncallo, y del día 29 del mismo mes y año, de otro tango del mismo autor: "El porteño". Con esto demuestran que el tango era conocido entre "la crema", el público, que según García Jiménez concurría al restaurante, que sin dudas leía La Nación. Y se rebelan contra el mencionado diálogo, porque luego fue tomado como verdad histórica por los hermanos Héctor y Luis Bates en su libro "La historia del tango". Otra controversia se origina en la fecha de ese supuesto estreno. Algunos autores ubican el hecho en 1903 y otros en 1905.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxuvt6UMVpJ-xghqTy_wSTV_BQS4b999SqX_dS1R9UG7QjQ5_MNKIKP0lkGlvEemaQ38y-qOR8cnlWKiEU48b5bkhBv_6HqVK_k1U0cL-BYcm4bx0YkeMDZ1T1rUAjq6aZlQBBWvGvF4k/s1600-h/LP+El+Choclo.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxuvt6UMVpJ-xghqTy_wSTV_BQS4b999SqX_dS1R9UG7QjQ5_MNKIKP0lkGlvEemaQ38y-qOR8cnlWKiEU48b5bkhBv_6HqVK_k1U0cL-BYcm4bx0YkeMDZ1T1rUAjq6aZlQBBWvGvF4k/s200/LP+El+Choclo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304150788687174322" border="0" /></a>Si tomamos en cuenta un programa de El Americano, fechado el 7 de febrero de 1903, que reseña la lista de temas que serían ejecutados por el sexteto de Roncallo, figuran dos "Danza criolla", una de Roncallo y la otra de Villoldo. Esta última podría ser "El choclo". Si a esto sumamos la investigación de Juan Silbido sobre la vida de Roncallo, en ella nos revela que el compositor se mudó a la ciudad de Rosario en 1904, por lo tanto, si él fue el protagonista del estreno, evidentemente ocurrió en 1903.<br />Ciertos autores de la época descartan la historia de García Jiménez, no aceptan la teoría de que el tango fue disimulado como "Danza criolla", para no ser reprobado por el dueño o los comensales del restaurante. Todo lo que era música nativa, incluido el tango, en esa época se la generalizaba como danza o música criolla. Los referidos autores creen que detrás de esta historia lo que realmente se pretende fundamentar es la leyenda del tango prohibido, del tango no aceptado por la sociedad rioplatense.Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-28867493459622863602009-02-11T09:22:00.000-08:002009-02-16T04:33:23.085-08:00ROMEO GAVIOLI<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1TIQr0-UGzZ6Z0Fpdo4hmRY0U7xbCnbti5kigyIo98xXd2sdTBH8V8J-unMxEw5Dyl1HurE3YYInYwOmr8TaPoo-pj5Rs0FOq2HduNS36W0dyyY6AQmz7DnueQcnDp_xVxMThyphenhyphen0Cux4o/s1600-h/biografia-de-romeo-gavioli.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 142px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1TIQr0-UGzZ6Z0Fpdo4hmRY0U7xbCnbti5kigyIo98xXd2sdTBH8V8J-unMxEw5Dyl1HurE3YYInYwOmr8TaPoo-pj5Rs0FOq2HduNS36W0dyyY6AQmz7DnueQcnDp_xVxMThyphenhyphen0Cux4o/s200/biografia-de-romeo-gavioli.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301917495357853138" border="0"></a>Nació en Montevideo, en el barrio La Comercial, el 5 de febrero de 1913.<br /><br />Cantor, violinista, compositor y director, es el arquetipo del estilo de los años cuarenta, su voz refleja un sentimiento introspectivo que parte de un delicado fraseo y una exquisita musicalidad, cualidades que delatan al músico que lleva adentro. Su forma de interpretación nos transporta a un clima amable, tibio, que nos recuerda a aquellos tenorinos que le precedieron.<br /><br />Sus hermanos, también fueron músicos. Rolando, dos años menor, fue bandoneonísta de muchas orquestas, entre ellas la de Pedro Laurenz. Lydia fue pianista, tuvo sus propias formaciones y participó en "Los Bemoles", el primer conjunto de Romeo, donde también estuvo Rolando. En 1929, tuvo un breve paso por la orquesta de Juan Baüer "Firpito", como violinista y cantor. Luego, se fue a la agrupación de Héctor Gentile, integrada por Lalo Etchegoncelhay (piano), Héctor Gentile e Isidro Pellejero (bandoneones), Emilio Pellejero y Romeo Gavioli (violines) y Pedro Terrón (contrabajo).<br /><br />Es importante también, su trayectoria como director de una orquesta afiatada y rítmica, donde las cuerdas se abrazan con los bandoneones, de un modo sencillo y sólido, con un piano bien cadenero, todo lo cual nos remite, a veces, el estilo de Ángel D'Agostino y, en otros momentos, el de Alfredo De Angelis. En síntesis, una conjunción ideal para los bailarines y para los amantes del mejor tango.<br /><br />No es menor tampoco, su labor como compositor donde sobresalen los tangos: "Mi Montevideo", con versos propios; "Payaso triste" y "Noche campera", en colaboración con Carmelo Imperio y letras de Juan Carlos Patrón; "María del Carmen" y "Yo nací cantando un tango", ambos con José Rótulo; "Pelota de trapo", con Imperio y versos de Enrique Soriano; "Montevideo querido", también con Carmelo Imperio y letra de Miguel Manzi; "Melodía gitana", con Juan Carlos Patrón. Recordemos sus milongas, muchas de ellas con sabor candombero: "El pescado", "La fogata de San Pedro", "Estampa del ochocientos"; "Baile de los morenos", todos con Imperio y versos de Gerónimo Yorio; sus valses: "Dime que vendrás", con Rótulo; "Jardín de Francia", con Antonio Casciani; "Tal vez si tal vez no", con Imperio, y muchos otros temas más.<br />En su libro "Ochenta notas de tango", Horacio Loriente cuenta su participación en la denominada "Típica de la Guardia Vieja" que, entre junio y julio de 1932, interviene en un concurso de tangos uruguayos, en el cine "Electric Palace", integrada, entre otros, por los hermanos Gavioli, Isidro Pellejero y Lalo Etchegoncelhay. En 1933 comparte con Lalo Etchegoncelhay la dirección de una orquesta en la que también cantaba Panchito Pons, lejos aún de su pase al canto lírico. Viajan a Buenos Aires trabajando en las emisoras Prieto y Cultura.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijj-G6Z8m-rWmg0zpCqYWW5FshWV2gkBzTEVX8HfPbQp9rPo36c7xYqpP_D5_mBuBBJPdoB9sW8ueKrEoGTsDP8ZPlIkz03JBRWCl9lI3ta4m1eFeg9Ivc0qQMlnB2gdjs6RgCtVg-BuI/s1600-h/Candombe.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 197px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijj-G6Z8m-rWmg0zpCqYWW5FshWV2gkBzTEVX8HfPbQp9rPo36c7xYqpP_D5_mBuBBJPdoB9sW8ueKrEoGTsDP8ZPlIkz03JBRWCl9lI3ta4m1eFeg9Ivc0qQMlnB2gdjs6RgCtVg-BuI/s200/Candombe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301917902786205346" border="0"></a>En setiembre de 1934, se presentan en Buenos Aires con la nueva orquesta de Héctor Gentile, en el cine teatro "París" dentro de la obra "Ya tiene comisario el pueblo". En ella, según las referencias personales de Gentile, Romeo Gavioli era la sensación de Buenos Aires en la imitación de grandes artistas, constituyéndose en la atracción principal del conjunto, a punto tal, que el mismo se disolvió al retornar Gavioli a Montevideo por motivos familiares.<br /><br />Con los hermanos Etchegoncelhay, Lalo y Freddy, formó el trío "Los Carves" y, después, se sumó el violinista Emilio Pellejero para crear el conjunto "Los Dandys", que en 1935, actuó en las radios Rivadavia, Belgrano y Prieto.<br /><br />Cuatro años más tarde, fue convocado por Edgardo Donato para cantar en su orquesta, junto a los vocalistas, el matrimonio Lita Morales y Horacio Lagos. Allí achica su apellido por Gavio. La mayoría de los temas que graba, 15 en total, son a dúo o en trío con los otros cantores. Como solista grabó sólo tres piezas: "La melodía de tu corazón", "Tu confidencia" y el vals "Mendocina".<br /><br />Por esas cosas de la vida, en 1942, la estabilidad de Gavioli en la orquesta comenzó a complicarse, a raíz de un "afaire" amoroso con la cancionista. Entonces Donato decidió terminar con los tres. Inmediatamente después, sobreviene un conflicto gremial y los músicos se van para formar otro conjunto, bajo la dirección del hermano del director, el pianista Osvaldo Donato.<br /><br />Nuestro cantor regresó a Montevideo y en mayo de 1943 formó su orquesta, inaugurando su época más fecunda. La misma estaba conformada por: José Mateo, Antonio y Juan Blanco (bandoneones); Romeo, Antonio Lacans y David Duzzman (violines), José Kaplán (piano) y Rubén Tobía (contrabajo). Por supuesto, con la voz del propio director.<br /><br />Fue uno de los precursores de incorporar el candombe en el repertorio de una orquesta típica y, también, un importante compositor de ese género, junto a su amigo Carmelo Imperio.<br />En 1945, en el Teatro Artigas, participó con su formación, en la representación de la obra de Alberto Vaccarezza, "El conventillo de La Paloma", con un gran suceso. También, actuó y colaboró en la puesta de escena de "El nombre más lindo del mundo", comedia musical de Wimpi, donde también participaron, Carmen del Moral, "El Chato Flores" y el popular, Carlitos Roldán.<br />Incursionó en el cine con el film "Uruguayos campeones" de Novel Valentín, donde debutó el querido Juan Carlos Mareco, "Pinocho".<br /><br />A los 44 años, y preso de una fuerte depresión, decide quitarse la vida el 17 de abril de 1957 en su ciudad natal.Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-65382971824116661612009-02-11T05:15:00.000-08:002009-02-12T06:40:13.825-08:00ROBERTO FONTAINA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO3PQSFGLZBjKL7ERZ1q7uUI_ng5AaAQRSi8pKYscn2i7m9J5JUU9Hn2WISJSDzOdJsfms9rp5bSVkbDMzn_b2dLz9KPGTvppv9zG6_NjaRq-Ju_UoXoVGHefcTd9D4SSHnbV7DFC4exI/s1600-h/Roberto_Fontaina.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 125px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO3PQSFGLZBjKL7ERZ1q7uUI_ng5AaAQRSi8pKYscn2i7m9J5JUU9Hn2WISJSDzOdJsfms9rp5bSVkbDMzn_b2dLz9KPGTvppv9zG6_NjaRq-Ju_UoXoVGHefcTd9D4SSHnbV7DFC4exI/s200/Roberto_Fontaina.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301919761306451250" border="0" /></a>Poeta y autor teatral, nació el 3 de enero de 1900, en Montevideo.<br /><br />En la época de oro de la canción popular contribuyó a levantar su edificio con resonantes éxitos: "Mama yo quiero un novio", "Garufa", "Niño bien" conjuntamente con J. Collazo y Víctor Soliño, "Andate", y "T. B. C.". Fue gestor y director de la "troupe" «Ateniense», agrupación de estudiantes que como ya sabemos, realizaron durante diez años, desde 1923, recordadas temporadas en Montevideo, Buenos Aires, junto a Víctor Soliño, César Gallardo y otros, originalmente llamada “Troupe Jurídico Estudiantil Ateniense”, que, como dice Horacio Ferrer, «llegó a constituirse, con toda originalidad, en uno de los números de mayor suceso, tanto en el Uruguay como en la Argentina». Luego escribió para la revista escénica en una y otra banda del Río de la Plata, y produjo gran número de letras de tango, casi siempre impregnadas de un fuerte humor, a veces ácido, que fueron bien recibidas y alcanzaron gran difusión. Por su iniciativa se sancionó en el Uruguay la ley de la propiedad literaria, siendo el primer presidente de la Asociación General de Autores del Uruguay (A.G.A.D.U.).<br />Entre sus obras más renombradas están: “Mama yo quiero un novio”, de la que pueden recobrarse dos versiones atesoradas por los coleccionistas, la de Alberto Vila, del 2 de septiembre de 1928 y la de Roberto Díaz, del 17 de diciembre del mismo año; “Mi papito”, en colaboración con Soliño y música de David Estévez Martín, una curiosa composición traviesamente subtitulada “tango íntimo para piano”, cantada por Olinda Bozán y llevada a la fonografía por Alberto Vila, el 17 de febrero de 1928; “Andate (No te vayas)”, en colaboración con Rodolfo Sciammarella, -quien también compuso la música-, que entre otros intérpretes grabó Libertad Lamarque, el 16 de mayo de 1933. Otras letras destacables son la de los tangos: “Bigotito” y “Qué careta”, en colaboración con Celedonio Flores y “T.B.C.”, con Víctor Soliño. Trató a Carlos Gardel, que no grabó ninguna de sus obras, pero sin embargo cantó algunos de sus tangos, muy especialmente "Niño bien", "Figurita" y "Andáte".<br />Para el Suplemento Familiar del diario "El Día" del 26 de junio de 1958, dijo lo que sigue: "Estuve conviviendo con Gardel en los tres ambientes en que vivió y triunfó: Buenos Aires, Montevideo y París. Buenos Aires era el lugar de trabajo formal. París fue el campo de la aventura y la gloria. Y Montevideo era realmente para él un rincón de esparcimiento y veraneo. Venía a charlar con sus amigos, a tomar mate interminablemente, a las tertulias inestimables del café "Tupí" y a compartir<br />la vida de los "ranchos”. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtTBiobgnNLDWbzcE2Ped0oxTfsgykduW2_ySFXxhY66R6GtJjY3pNZBEsE2WXzi-46P4S3xX02JQJ6mfZWiioKrhZw8xkx6BV-myOYjl4hV-XYEWNIdwpaDbwDjBJqB_NVgaZ44BW_7s/s1600-h/Garufa.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 154px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtTBiobgnNLDWbzcE2Ped0oxTfsgykduW2_ySFXxhY66R6GtJjY3pNZBEsE2WXzi-46P4S3xX02JQJ6mfZWiioKrhZw8xkx6BV-myOYjl4hV-XYEWNIdwpaDbwDjBJqB_NVgaZ44BW_7s/s200/Garufa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301920373761604722" border="0" /></a><br />Fontaina era muy afecto a la existencia despreocupada y alegre de -los inolvidables "ranchos" que estaban en la costa o en el Prado. Allí se mezclaba en fabulosas "cantarolas" con mandolinos, acordeones y guitarras que en más de una oportunidad comenzaban al atardecer y terminaban cuando el viento de la aurora batía los médanos de Malvín o el Buceo.<br />Era infinitamente modesto. Su actuación en público le significaba un verdadero esfuerzo. Entre sus amigos era exuberante, pero ante extraños y gente distinguida era tímido. Sus afectos eran callados. Por esa reticencia es que se sabe tan poco de sus idilios. Lo cierto es que jamás se mareó y siempre supo ubicarse en todas las situaciones con serenidad y lealtad.<br />Dice en una oportunidad: “en este sentido recuerdo perfectamente una oportunidad en que, sentados a una mesa del "Tupí", estábamos Gardel, Blixen Ramírez, Aubriot Barboza, Razzano y yo. Eran días en los que Gardel estaba declinando inexplicablemente. Y, entre tanto, un nuevo cantor, Alberto Vila, surgía con empuje sorprendente. Como era público y notorio, Vila había empezado con nosotros los de la "Ateniense". Y por eso fue que Razzano, queriendo seguramente recobrar la amistad de Gardel con quien estaba un tanto distanciado, me dijo con tono agresivo: "¡Qué querés con tu pollo Vila! ¡Vos creés que es un éxito y es un fracaso!". Yo negué que fuera mi "pollo". Simplemente era un amigo tanto como lo era Gardel y, además, dije que no era un fracaso. Entonces Razzano, amoscado, me replicó diciendo que yo "no era un amigo". Y cuando parecía que todo iba a terminar en discusión enojosa, se levantó Gardel y le dijo a Razzano: "Calláte Pepe. Estás macaneando. Es cierto que Vila es un éxito. ¿Por qué negarlo?. Roberto no deja de ser amigo mío porque lo sea también de Vila. Por otra parte me alegro del éxito de ese muchacho"»<br /><br />Fundó y dirigió la empresa S.A.D.R.E.P. que opera hasta el día de hoy, con "Radio Carve" y "Radio Nuevo Tiempo" que originalmente fue “La Voz del Aire”, micrófonos de los cuales nos estamos comunicando con ustedes. En 1933 "Radio Carve" necesitaba una inyección de popularidad. A su pedido, acudió a Carlos Gardel, su gran amigo, pidiéndole que cantara para la radio. Gardel lo hizo casi gratuitamente. Fue la única vez que actuó en una radio uruguaya". Roberto Fontaina murió un 15 de febrero de 1963, aquí en Montevideo.Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-43869056791365611102009-02-11T05:00:00.000-08:002009-02-11T05:12:27.663-08:00JULIO SOSA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglCsq2tpkuPVJVcWLb_uiERI1CN_DWAqN_HQKQ4NMWtoUyzLcMBeeOFq4_ORUuGfrBO0OkGOZyhnv0jBcsuVwIb6u8FaeU2m_9NQW8EyEmaFMKzpHczHWD64U8dDu2NefYtehmWft-xEE/s1600-h/Julio+Sosa+Grande.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 146px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglCsq2tpkuPVJVcWLb_uiERI1CN_DWAqN_HQKQ4NMWtoUyzLcMBeeOFq4_ORUuGfrBO0OkGOZyhnv0jBcsuVwIb6u8FaeU2m_9NQW8EyEmaFMKzpHczHWD64U8dDu2NefYtehmWft-xEE/s200/Julio+Sosa+Grande.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301526188685374066" border="0"></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG59xKegIYlf6K3OnAB5DCO_IIF4LoWxZxrwWcrscmpnHbkI7szQuxM9ocw1gNtsaloPvpY5piQ67v2WnD4qBiDKdvmnFVot9ReJnFL0SdsSS_dO6CT2rd8xBjhyphenhyphenPUG3hiFlBRkORpX0g/s1600-h/Julio_Sosa.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 137px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG59xKegIYlf6K3OnAB5DCO_IIF4LoWxZxrwWcrscmpnHbkI7szQuxM9ocw1gNtsaloPvpY5piQ67v2WnD4qBiDKdvmnFVot9ReJnFL0SdsSS_dO6CT2rd8xBjhyphenhyphenPUG3hiFlBRkORpX0g/s200/Julio_Sosa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301525235216461554" border="0"></a><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 9"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 9"><link rel="File-List" href="file:///C:/DOCUME%7E1/ALEJAN%7E1/LOCALS%7E1/Temp/msoclip1/01/clip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:donotoptimizeforbrowser/> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:ES; mso-fareast-language:ES;} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:71.9pt 55.3pt 35.95pt 63.0pt; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --</style><font size="2"><font lang="ES">2 DE FEBRERO DE 1926 – 26 DE NOVIEMBRE DE 1964</font></font> <p class="MsoNormal"><font size="3"><br /></font><font size="3" lang="ES"><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Julio Sosa vino al mundo en Las Piedras, en la verde floresta que besa a la ciudad pequeña, el 2 de febrero de 1926. En esa casa no sobraba nada, pero había abundancia de amor y de respeto; una familia de gente trabajadora, sufrida, noble y leal, </font><font size="3" lang="ES">trabajando la tierra desde la </font><font size="3" lang="ES">mañana a la noche.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">SU NIÑEZ<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Creció en un clima sano; ropas humildes, en un hogar sin ningún lujo, pero con la leche recién ordeñada - a veces por él mismo -, que lo hizo crecer superando a otros chicos en fortaleza, corpulencia, alegría e inteligencia. En el colegio era el elegido por las maestras, despierto y vivaz, tanto al presentar sus lecciones como cuando leía algún poema de Fernán Silva Valdez.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">En su modesta mesita de luz de la casa paterna se juntaban los versos y las prosas de Justino Zavala Muñiz, del ya citado Silva Valdez, de Juana de Ibarbourou, y de Yamandú Rodríguez, entre otros.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Julio crecía e iba transformándose en un adolescente de recia estampa. Las amigas con las que se encontraba en el "Club Olimpia" no ocultaban su atracción por él, sintiéndose orgullosas de bailar entre sus brazos. Ya empezaban a conocerse sus cualidades de cantor.</font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">NACE EL CANTOR</font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Nació cantor de forma y estilo desde chiquilín. A los doce años ganó un concurso en el recreo "Luces de Canción Chico", en las afueras de Montevideo, con el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera "Cuesta abajo" y con el vals de Santos Lípesker y Homero Manzi "Gota de lluvia". Cobró un premio de diez pesos oro; con parte de él mitigó la mishiadura de algunos amigos suyos, y el resto lo entregó a su madre.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Pese a su corta edad ya tenía decidido su futuro: Lo atraía el tango, y con ese fuego sagrado de los grandes de verdad, vertió esas resonancias que bullían en su interior y cantó tangos no sólo en la capital uruguaya sino en ciudades y pueblos vecinos. <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">De joven se integró entonces a un conjunto formado por Carlos Gilardoni, pero Las Piedras era demasiado pequeña para sostenerlos; con alguna actuación semanal tan solo podían juntar unos pesos. En Montevideo no les fue mejor, y después de muchas noches solían amanecer en el viejo café "Tupinambá" ante un café con leche y una ensaimada, y a veces algún sándwich que el mozo les acercaba, cargándolo en su cuenta personal.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">SUS PRIMERAS ACTUACIONES </font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Bordeaba los veinte años cuando se le presentó una pequeña opo</font><font size="3" lang="ES">rtunidad: un certamen para aficionados que se organizó en el café "El Ateneo" de Montevideo. Con los bolsillos flacos y su única camisa, que había lavado la noche anterior, cuando lo llamaron a participar subió al escenario con todo el desparpajo y el aplomo. Julio cantó "Tarde gris" con el conjunto de Hugo Di Carlo, que eran quienes acompañaban a los competidores. Cuando concluyó su interpretación, Di Carlo lo invitó a incorporarse como vocalista de su orquesta.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Por algunos problemas que había tenido con Gilardoni, y por su condición de menor de edad, mientras integró el conjunto de Di Carlo utilizó el seudónimo de Alberto Ríos. Actuaban en radio y en clubes nocturnos, y su nombre comenzó a sonar en la constelación del tango.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Desvinculado de Di Carlo, pasó a la orquesta del argentino Edelmiro Toto D´Amario, actuando con él en dos temporadas en Punta del Este. <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">CRUZAR A BUENOS AIRES<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">El ámbito de acción era cada vez más chico para la dimensión del cantor. Alguien le sugirió cruzar al otro lado del Plata, pero Julio advirtió con desesperación que por más economía que hiciera en sus gastos no llegaba a juntar para el traslado. Varios amigos que confiaban en él no vacilaron en aportar el importe necesario para el viaje y para pasar unos días en Buenos Aires. Con lo</font><font size="3" lang="ES"> obtenido tenía para un pasaje de tercera clase en el "Ciudad de Montevideo.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"Esos amigos queridos a quienes no olvidaré nunca, organizaron una cena de despedida en mi honor en el evocador boliche de la vieja plaza" evocaba Julio tiempo después. El bar "Los Andes" de Jorge Newbery y Córdoba lo contrató por veinte pesos por noche, juntamente con las violas de Fontana y Cortese. El ambiente del viejo café comenzó a alborotarse cuando corrió la voz que cantaba un "oriental" y lo hacía como los dioses. En poco tiempo no alcanzaba el lugar para escucharlo, y debían pedirse las mesas con anticipación.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">SU DEBUT</font><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcr_8BPshZgDxEV7X8kDra6yR9Jk_pIsF046J_srgyCyQBfFn-96bWa0IzplZ7EJdaRKfiXm_bw8ULXhjgYj-PhIKkMeXAAjZNuspgOxW7iBbSVhudFDm1MODWHhEoq8bYqw3NfFaRtG8/s1600-h/julio_sosa+2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 176px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcr_8BPshZgDxEV7X8kDra6yR9Jk_pIsF046J_srgyCyQBfFn-96bWa0IzplZ7EJdaRKfiXm_bw8ULXhjgYj-PhIKkMeXAAjZNuspgOxW7iBbSVhudFDm1MODWHhEoq8bYqw3NfFaRtG8/s200/julio_sosa+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301526308908761298" border="0"></a></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Ensayando a diario y en secreto, su debut se anunció para un primero de abril, en el local "Picadilly" de Paraná y Corrientes.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Gran parte de las mesas estaban ocupadas por los seguidores que Sosa ya había ganado. El sentimiento de responsabilidad de Julio ante tamaño compromiso casi hace posponer el debut, ya que se encontraba, vacilante, en un café cercano, y tuvo que ser llevado en vilo por su "barra" al camarín.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Al fin se decidió y salió, iluminado por el foco del reflector. Le temblaban las manos y un sudor frío comenzó a recorrerlo. El tibio aplauso de los muchachos de la barra no llegó a contagiar al resto de la sala, que había ido a escuchar a la orquesta y no al ignoto cantor.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Luego de los primeros compases, Julio comenzó a cantar. Había ganado la batalla. La voz fluía de su privilegiada garganta con fuerza arrolladora. Al finalizar "Tengo miedo", el ambiente se atronó de aplausos. La barra suspiro aliviada. Luego vino "Lloró como una mujer", y se renovaron los aplausos más fragorosos. La noche se hizo mañana en el prolongado festejo con sus flamantes admiradores.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">SU ASCENSO </font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Corría el año 1953. Un excelente director, Francisco Rotundo, se había quedado con un solo cantor, Floreal Ruiz. Se había ido Enrique Campos y necesitaba un vocalista de nivel para reemplazarlo. Lo convocó a Sosa y le hizo una oferta como para que no pudiera negarse a aceptar: $ 5.000.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Cuando Julio lo comentó con Francini y con Pontier, éstos le dieron un fuerte abrazo, y entre lágrimas le desearon buena suerte.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">SU AFECCION Y SU RECUPERACION<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Pero llegó un cono de sombra para Julio: le aparecieron pólipos en su garganta. El deterioro era progresivo, y algunos diagnósticos auguraban el alejamiento de la canción. La caída de su voz era notable. La esposa de Francisco Rotundo, Juanita Larrauri, cantante de tangos y dirigente política, lo recomendó al brillante otorrinolaringólogo León Elkin. Llegó la operación y con ella retornó la paz. Julio resurgió, con una coloratura vocal nueva y madura.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">En 1957 Armando Pontier se había separado de Enrique Mario Francini, y le pidió a Julio Sosa que completara el trío de vocalistas, conjuntamente con Roberto Florio y Oscar Ferrari. <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Poco tiempo después, al notar la preeminencia de Julio Sosa en los principales temas que se hacían, Roberto Florio se sintió desplazado y se alejó de la orquesta. <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Viendo la convocatoria de Julio Sosa, Armando Pontier formó con él una sociedad que a partir de su constitución comienza recorrer un sendero de éxitos repetidos, en los que participaba también Oscar Ferrari.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">EL ESPLENDOR <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Durante cinco años Julio había sido el cantor de la orquesta de Armando Pontier. Ahora había decidido largarse solo a la gran parada de ser cantor solista, y su representante en Buenos Aires comenzó a recibir pedidos para animar los bailes del año 1960. El binomio con Leopoldo Federico aún no se había integrado, pero Federico ya tenía doce orquestaciones que coincidían con el repertorio de Julio Sosa. La combinación resultaba perfecta: Bastaba ensayar dos o tres veces un tema para que el número estuviera listo. Grabaciones, radio, giras; aquel verano de 1960 signó el comienzo de su consagración total.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">La voz de Julio Sosa hacía detener a los bailarines; se estaba convirtiendo en el cantor del pueblo. Hacía falta un slogan para él, una definición que fuera a la vez vendedora e identificatoria del nuevo solista que arremetía con fuerza propia en las filas de tango. La tarea fue encargada al jefe de prensa de la grabadora, el periodista Ricardo Gaspari. Y en pocos minutos nació "El Varón del Tango". Así se llamó el primer larga duración, y de allí en adelante el mote se hizo carne en el fervoroso público que seguía sus presentaciones y aumentaba día a día.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">DOS HORAS ANTES DEL ALBA <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Julio Sosa publicó el 18 de febrero de 1964 su único libro de poemas: “Dos horas antes del alba”, que prácticamente sin publicidad fue un éxito de librería. Dejó impresos en aquellos versos una faceta de su alma inquieta y soñadora. Mostraba en sus pormenores casi grotescos, realidades que lo asqueaban, y también describía con maestría personajes de un acontecer angustiado y problemático. Puede extraerse de su lectura la amarga visión de Julio Sosa con respecto del mundo que lo rodeaba. Su destinatario fue él mismo: Julio, sin exageración fue siempre un hombre en busca de sí mismo. <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">SUS GRABACIONES <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Con Luis Caruso y su cuarteto dejó para el sello uruguayo "Sondor" cinco grabaciones. Luego, con el binomio Francini-Pontier realizó para el sello "RCA Víctor" 15 registros. Con Francisco Rotundo, en el sello "Odeón", llegó a 12 temas.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Con Armando Pontier dejó 34 grabaciones distribuidas en 9 para RCA Víctor y 25 para CBS Columbia. En el mismo sello realizó 62 registros con la orquesta dirigida por Leopoldo Federico y completó 12 temas con las guitarras de Héctor Arbelo.</font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Melodioso y con buen oído para reproducir variaciones con el silbido, Julio Sosa dejó grabaciones como "Silbando", con Armando Pontier, "En la madrugada", con Leopoldo Federico y "Criollita de mis amores", con Héctor Arbelo y sus guitarras.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">A pesar de serles requeridos con asiduidad en los bailes, Sosa se negaba a cantar "El rosal de cerros" y "Dios te salve, m'hijo". Argumentaba que tenían mucha letra y, debido a los bises que siempre le pedían, le hacían forzar demasiado la garganta.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">SUS AUTORES PREFERIDOS <o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Julio Sosa nutrió su repertorio con nueve temas de Carlos Gardel; siete de Enrique Cadícamo, otros tantos de Celedonio Flores; seis de José María Contursi; cinco de Cátulo Castillo y Armando Pontier; cuatro de Federico Silva, Aníbal Troilo, Sebastián Piana, Enrique S. Discépolo, Homero Manzi y Mariano Mores y dos de Agustín Magaldi.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">LA CUMPARSITA </font></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguffmZlMOqCqZwL2CwgY9w7EuO-_VfvPMEyPFckWn_IeV1_XrU72Bb9RRK88L1ZigHI_rXmXXY6qs8J8QkSC92qMsnce7WuJZ52LnRfh0FQeW5mb5OsOTssnOYd9jKfV7QlIdjjd3rqCM/s1600-h/Julio+Sosa+1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 196px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguffmZlMOqCqZwL2CwgY9w7EuO-_VfvPMEyPFckWn_IeV1_XrU72Bb9RRK88L1ZigHI_rXmXXY6qs8J8QkSC92qMsnce7WuJZ52LnRfh0FQeW5mb5OsOTssnOYd9jKfV7QlIdjjd3rqCM/s200/Julio+Sosa+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301526498395890994" border="0"></a></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"La actuación concluía. Julio había terminado de cantar y ya estaba con el sobretodo puesto, esperando que la orquesta de Leopoldo Federico terminara su última interpretación. Atacaron con "La cumparsita" y de pronto, como en un arranque de inspiración, Julio se quitó el sobretodo, subió al escenario y recitó "Por qué canto así" de Celedonio Flores. Fue el delirio. Los más sorprendidos, los músicos. Y nunca más pudo dejar de hacerlo en sus actuaciones... Así era él, intempestivo, pero bien inspirado...". cuenta el propio Leopoldo Federico.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><font style=""> </font><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">HABLARON DE JULIO SOSA<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"Muchas veces, por falta de tiempo, solía pasarme por teléfono los tangos y los tonos en que los hacía." (Leopoldo Federico).<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"Vivía buscando la felicidad, pero cuando la encontraba no sabía conservarla. Creo que era un hombre desolado por dentro, a pesar de su imagen de hombre alegre." (Oscar Ferrari).<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"Pocas veces he escuchado un cantor tan completo como Sosa...sin más adornos que los que impone cada tema. Irónico, sentimental, viril... En la primera fila de aquellos que han dedicado su existencia a la música de Buenos Aires."(Juan D´Arienzo)<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"Amigo sincero y cordial, es uno de los pocos artistas que habrán de perdurar para siempre en el cariño del público" (Juan Carlos Thorry)<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"Un cantor de garra, con fuerza y ternura; un valor que a cualquier músico le hubiese complacido acompañar." (José Basso)<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"Pocas veces quise tanto a este país como cuando presencié la devoción popular que nació por Julio Sosa." (Antonio Prieto)<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">"Si el tango tuviera muchos cantores como Julio Sosa, la música de Buenos Aires se vería honrada como pocas. Gardel y Sosa son, para mí, los dos valores más grandes de nuestro tango" (Enrique Dumas)<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">SU SÉPTIMO DISCO INCONCLUSO<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">El 18 de noviembre de 1964, seis días antes del accidente, Julio ingresa a los estudios de CBS en la calle Paraguay para iniciar el trabajo que iba a constituir su séptimo disco long play como solista. Dejó terminados los temas "Siga el corso" y "Milonga del 900". Debido a su fallecimiento, la grabadora editó esos dos temas en un disco simple de 33 r.p.m. En el sobre en que salió a la venta se podía leer un sentido escrito de despedida de todos los integrantes de la orquesta de Leopoldo Federico, con la firma de cada uno de ellos.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><br /></font></p><p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">UN FINAL ABRUPTO<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Un fatal accidente automovilístico truncó su vida a sus jóvenes casi 39 años, y una carrera llena de logros con miras de un futuro de esplendor.<o:p></o:p></font></p> <p class="MsoNormal"><font size="3" lang="ES">Comentarios que han trascendido los tiempos, ya sea porque alguna base cierta tienen, o ya sea por el simple hecho de mistificar al Varón del Tango, dicen que su vehículo fue saboteado en el sentido que fueron dañados los frenos adrede. Pero eso nunca lo sabremos. Hoy, gracias a la pericia y osadía de un grupo de uruguayos admiradores natos del cantor, sus restos descansan el un mausoleo dedicado a su persona en el cementerio de Las Piedras.</font><font size="3" lang="ES"><font style=""><br /></font></font></p>Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-81505770601700346562009-02-04T03:37:00.000-08:002009-02-12T06:16:59.516-08:00ROBERTO GOYENECHE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyomez4kdiS3Uf4hJnVBXsxTl_auoCzZ1XC5w0Ad_Cci5ktXT7ROZdnGkOItIQBWQMZNTWAH827KQiJWyDTP-UttHOSKuTlr3RWRxbzdy0JHxNLJKdchsOcL1vYPyTeIl4awWpypZXugk/s1600-h/polaco_copy.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 160px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyomez4kdiS3Uf4hJnVBXsxTl_auoCzZ1XC5w0Ad_Cci5ktXT7ROZdnGkOItIQBWQMZNTWAH827KQiJWyDTP-UttHOSKuTlr3RWRxbzdy0JHxNLJKdchsOcL1vYPyTeIl4awWpypZXugk/s200/polaco_copy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301914067795889026" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihP_mCwtXa0_KIjshQJF7-An_BkuU4fIlY70hmjaQiMoI7uc43Vh7tEaWyxpATjAUNIKPbIGSeSXVe8fUctYpyRraDrJFJ0rL5_kXDHojKczIEuRxmFmv8qo-PzPYDEwssgPFukS5pMm8/s1600-h/Roberto_Goyeneche+1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 147px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihP_mCwtXa0_KIjshQJF7-An_BkuU4fIlY70hmjaQiMoI7uc43Vh7tEaWyxpATjAUNIKPbIGSeSXVe8fUctYpyRraDrJFJ0rL5_kXDHojKczIEuRxmFmv8qo-PzPYDEwssgPFukS5pMm8/s200/Roberto_Goyeneche+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301913900189030450" border="0" /></a>Apodo: El Polaco Cantor(29 de enero de 1926 - 27 de agosto de 1994)<br /><br />Si tuviéramos que elegir un personaje síntesis de los últimos treinta años del tango, sin ninguna duda surgiría el nombre del Polaco Goyeneche. No sólo por tratarse de un cantor extraordinario, sino y fundamentalmente, por ser el arquetipo de la última camada de nuestra estirpe y bohemia porteña. La expresividad de su fraseo, el particular modo de colocar la voz, la fuerte personalidad del que conoce la esencia misma del tango, lo distinguen de todos los otros cantores de nuestro tiempo.<br /><br />El manejo de los acentos y los silencios, el arrastre de alguna palabra de la letra, o el susurro intimista de un verso, lo convierten en un vocalista irrepetible, imposible de ser confundido con otro. Su dicción era perfecta, aún en los últimos años de su vida cuando la decadencia de su voz, lejos de mellar su popularidad lo elevó a la categoría de mito viviente. Algunos lo describen como un "diceur", algo así como un "chansonnier" de los años treinta, pero no comparto esta opinión generalmente expresada para empalidecer su importancia fue un excepcional cantor, que como muchos otros grandes tuvo diferentes etapas para diferentes gustos, pero todas memorables. El Polaco inicia su carrera como cantor de la orquesta de Raúl Kaplún en 1944, a los dieciocho años. En 1952 y en esa misma condición, continúa con Horacio Salgán, junto al cantor Ángel Díaz "El Paya", quien fuera responsable de su apodo. Pocos años más tarde, en 1956, se convierte en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, todo un reconocimiento a su incipiente carrera.<br />Este modo de nacer artísticamente es uno de los motivos por el cual Goyeneche entiende el tango como un músico, como un instrumento vocal tal cual lo hicieran los cantores del cuarenta, afiatando su garganta y su fraseo en total armonía con la orquesta. Con el tiempo logra tal perfección, que se permitiría el lujo de iniciar una frase a destiempo cadenciosamente para luego alcanzar las últimas notas al final del compás.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ok1KnfVJ_FiHkIoOUy8DTBKcgrciVrVkpb5UFkqG-nsma4eaiBscbdkQy4SPe1XsUHI3CD3hxz_KdUvWEZTz5fMttMukVZUKtLt0hfmHqVWtZfRqNT3NwLqbPbQAIrri47cApZHkDZY/s1600-h/goyenec2.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 168px; height: 168px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ok1KnfVJ_FiHkIoOUy8DTBKcgrciVrVkpb5UFkqG-nsma4eaiBscbdkQy4SPe1XsUHI3CD3hxz_KdUvWEZTz5fMttMukVZUKtLt0hfmHqVWtZfRqNT3NwLqbPbQAIrri47cApZHkDZY/s200/goyenec2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301914311062992674" border="0" /></a><br />Fue un cultor respetuoso del ritmo, en una época donde la mayoría de los solistas lo fusionan a las baladas, a los boleros o a sofisticadas canciones con aire de tango. El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los tangos bien antiguos y los más modernos desfilan desprejuiciados en su trayectoria discográfica. Grabó "El motivo", de Juan Carlos Cobián y Pascual Contursi, y fue el primero en registrar "Balada para un loco" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. Si se me permite la expresión, el Polaco se apropió de muchos tangos clásicos. ¿Y por qué decimos esto? Por la sencilla razón de haber recreado innumerables tangos cuyas versiones originales tenían nombre y apellido estaban identificadas con otros cantantes y que a partir de su interpretación pasaron a ser emblemáticos de su repertorio. Tales son los casos de "La última curda" (Edmundo Rivero), "Naranjo en flor" (Floreal Ruiz), "Qué solo estoy" (Raúl Berón), "Gricel" y "Garúa" (Francisco Fiorentino), entre otros. También fue un gran intérprete del repertorio de Carlos Gardel. Sus versiones de "Lejana tierra mía", "Siga el corso", "Volvió una noche", "Intimas" y "Pompas" son espectaculares. Cantó mejor que nadie los tangos "Afiches", "Maquillaje" y "Chau no va más" de Homero Expósito y relanzó a una dimensión increíble "Naranjo en flor". Resulta impresionante su versión de "Malena" y conmovedor el registro del tango "Discepolín", hitos en la poesía de Homero Manzi. En cuanto a Enrique Santos Discépolo hizo verdaderas recreaciones de "Soy un arlequín" y "Cafetín de Buenos Aires".<br />La propuesta de "María" de Cátulo Castillo sugiere una infinita dulzura, pero no podemos dejar pasar por alto que es dueño absoluto de "La última curda" donde su voz patentiza el profundo dramatismo de estos versos que expresan la etapa existencialista de Cátulo. En cuanto a "Pompas" e "Intimas", después de Gardel, las suyas son las mejores versiones. Y qué decir de "Garúa", "Gricel", "Tú", "Cuando tallan los recuerdos", "Ya vuelvo" y tantos otros temas inolvidables. <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Sn7Tc3vE41fkyWpAoRtFd_b0pYJjkiJLQqWy2ijT42Gd3nO1nTQ_d-GOpEIUrutDxLzojAa0fUdZOaEMgWSGoOozkt2QqH2IKuuDgF5XxJsUW1R4LkxB7XGPh4YfIgTBss6bKwBldHA/s1600-h/Troilo+Goyeneche.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 151px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Sn7Tc3vE41fkyWpAoRtFd_b0pYJjkiJLQqWy2ijT42Gd3nO1nTQ_d-GOpEIUrutDxLzojAa0fUdZOaEMgWSGoOozkt2QqH2IKuuDgF5XxJsUW1R4LkxB7XGPh4YfIgTBss6bKwBldHA/s200/Troilo+Goyeneche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301914569381907890" border="0" /></a><br />Fue admirador y amigo entrañable de Aníbal Troilo, como cantor de su orquesta graba 26 temas y unos años después, ya solista, se vuelven a asociar en dos larga duración, titulados "El Polaco y yo" y "¿Te acordás Polaco?". Su carrera ascendente continúa con la dirección de los más grandes maestros de su época, Armando Pontier, Raúl Garello, Atilio Stampone, Baffa-Berlingieri y muchos otros. Se consagra como solista después de brillar como cantor de orquesta y, curiosamente, el fervoroso reconocimiento y la devoción del público llegaría a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta su muerte. Yo tuve la suerte de verlo actuar muchas veces, en distintos lugares de Buenos Aires. Pero hoy vienen a mi recuerdo, las mágicas trasnochadas de estudiante universitario, allá por el año setenta. Por primera vez escuché al Polaco cantando tangos a capella en el Bar Amazonas ubicado en la esquina de Marcelo T. de Alvear y Talcahuano en una de las tantas escapaditas que él hacía en los intervalos de sus actuaciones en Caño 14 mítico escenario de la noche porteña que quedaba a la vuelta. Bastante tiempo después me di el gusto de conocerlo, de charlar con él e incluso, de compartir un video donde aparecemos conversando en la mesa de un café y él me tarareaba "Mariposita". Fue grande entre los grandes, y de la mano de Gardel y de sus hermanos Corsini, Charlo, Fiorentino y Vargas, su voz, su garganta con arena, nos seguirá deleitando con el sabor del tango y el perfume cotidiano de las noches de Buenos Aires.Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-74899092118423508782009-02-02T05:54:00.000-08:002009-02-12T06:26:07.022-08:00FRANCISCO CANARO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZEL24O1rZ5lezbVUqwxQwZK5tasYokG_xN34TolIXGqdMlYLqqSAh6xhOmS8zs8j9p2vKxQKkleNz2lmxXP50m8NCVwVPRvVmRtkKV3ieY24jzEk9F6cZrPkYE8Qk_84DbKTL-8VtlmM/s1600-h/Canaro+julio+1936.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 138px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZEL24O1rZ5lezbVUqwxQwZK5tasYokG_xN34TolIXGqdMlYLqqSAh6xhOmS8zs8j9p2vKxQKkleNz2lmxXP50m8NCVwVPRvVmRtkKV3ieY24jzEk9F6cZrPkYE8Qk_84DbKTL-8VtlmM/s200/Canaro+julio+1936.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301915210379437442" border="0" /></a>Apodo: Pirincho<br />Violinista, director y compositor.<br />(26 de noviembre de 1888 - 14 de diciembre de 1964)<br /><br />Uruguayo nacido en la ciudad de San José de Mayo, en la mayor pobreza, que no tuvo estudios, su única opción fue el trabajo. Cuando con su certero instinto encontró el camino de la música, logró lo que se propuso: éxito y fortuna. Y fue el aglutinante de sus compañeros, pues desde 1918 luchó por los derechos autorales, no reconocidos en esos tiempos, hasta culminar en la creación de la actual SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), fundada en 1935 y cuyo edificio fue erigido en terrenos adquiridos por Canaro.<br /><br />Sus comienzos se confunden con los de la historia del tango. Tanto que un programa radial de mediados de los '50 acuñó una frase comodín para referirse a cualquier hecho muy antiguo: «De cuando Canaro ya tenía orquesta». Su fortuna dio pábulo, además, a un dicho popular: «Tiene más plata que Canaro», con el que se aludía a la opulencia de alguien. Se cuenta que estando Canaro con Gardel en el hipódromo, éste le pidió quinientos pesos (una suma entonces enorme) para apostar, pero advirtiéndole que se olvidara de la deuda: «Yo soy pobre, y vos tenés toda la guita del país.» Es que al lado de Canaro, hasta Gardel era pobre.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjetfyxq4PJycdkOIGmjmqXfsrIPEU5q7rC2JRLst4yfPBgGsq12NBGa52uIlmTy8sMEd5Po7tYuHYhBTaWkfWrA839AqPmp8DGxERCs3JiCum_LRNa0Qkk9E9XVaqddA5t-FQedZWeRew/s1600-h/FranciscoCanaroOrq.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 143px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjetfyxq4PJycdkOIGmjmqXfsrIPEU5q7rC2JRLst4yfPBgGsq12NBGa52uIlmTy8sMEd5Po7tYuHYhBTaWkfWrA839AqPmp8DGxERCs3JiCum_LRNa0Qkk9E9XVaqddA5t-FQedZWeRew/s200/FranciscoCanaroOrq.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301916751961977650" border="0" /></a>Canaro fue Pirincho desde el alumbramiento mismo. La partera, al tomarlo en sus manos, exclamó al verle tanto pelo y un mechón enhiesto: "¡Parece un pirincho!", aludiendo a un pájaro encrestado, común en el Río de la Plata. La familia llegó pronto a Buenos Aires, donde vivieron en casas de inquilinato (llamadas "conventillos"), en condiciones de extrema pobreza. Antes de cumplir los diez Manzi y Canaro años ya voceaba diarios por la calle. Luego fue pintor de brocha gorda, y se empleó incluso en las obras del Congreso de la Nación. <br />La música lo atraía. Su primer logro con ella fueron unos tonos que pudo arrancarle a una guitarra gracias a las enseñanzas de un vecino zapatero. Pero lo cautivaba el violín. A falta de dinero para adquirir uno, improvisó su Stradivarius con una lata de aceite y un mango de madera. «El primer tango que saqué de memoria fue "El llorón", de autor anónimo -recordaría muchos años después-. El estuche me lo fabricó mi vieja; en realidad una funda de género, y ya salí a ganar algo de plata en bailes de la vecindad.» Corriendo el 1908 ya estaba decidido que el camino de Canaro estaría en el tango.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXMUoQW-mWYvzAWd7tuZZ3vv3Oo8SziYoM7qHXeS0_cwQ_zgxcu_0FtAcGfnPawheNSb-UKKFIPyQ9bW82Mv6DscFoda96X0jMs4t2JEHCftszoStxviOwBBw7kTZwzrtc_e0bMdoyzJA/s1600-h/Canaro.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 138px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXMUoQW-mWYvzAWd7tuZZ3vv3Oo8SziYoM7qHXeS0_cwQ_zgxcu_0FtAcGfnPawheNSb-UKKFIPyQ9bW82Mv6DscFoda96X0jMs4t2JEHCftszoStxviOwBBw7kTZwzrtc_e0bMdoyzJA/s200/Canaro.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301915437264700578" border="0" /></a>Actúa por entonces en los cafés concert que abundaban en el barrio de la Boca y su nombre comienza a ser reconocido. Luego se une a su amigo Vicente Greco y en diversas giras van encontrando la prosperidad que anhelaban. En 1912 comenzó Canaro su trascendental labor de compositor con los tangos "Pinta brava" y "Matasanos". A lo largo de su vida acumuló tal número de obras que hasta hoy se discute cuántas realmente nacieron de su inspiración, y de cuántas se apropió a cambio de favores o dinero. Pero como sostuvo el estudioso del tema Bruno Cespi, «con que Canaro haya compuesto sólo el cinco por ciento de todos los temas que firmó bastaría para considerarlo un grande.»<br />"Matasanos" lo escribió a pedido de los estudiantes de medicina a punto de recibirse, que en el día de la primavera organizaban los llamados "Bailes del internado". Fue en un baile del internado de los estudiantes de medicina, cuando contratado para presentarse con su conjunto, formado al efecto, por primera vez empuñó la batuta. Su orquesta fue la primera en ingresar en residencias aristocráticas, donde el tango era resistido. Musicalmente sus conjuntos no cultivaron un estilo definido.<br />Canaro prefirió adaptarse a cada momento, encontrando siempre la manera de conservar su espacio sin entrar en competencia con otros astros del <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmGJz_dV0pbWhcy4ux4BRGEsjK-Q6TuxtiUoPKJZ6YtF8vxWHt1T0C3dat89HyKVQypAx18Nv6SOJLMFPGTmejtw5hHGoHAZrRkx4SRB_RzqRAA6u5siEW-EHzJ4nMjBdS00JIdeXLHOE/s1600-h/Canaro+Partitura.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 142px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmGJz_dV0pbWhcy4ux4BRGEsjK-Q6TuxtiUoPKJZ6YtF8vxWHt1T0C3dat89HyKVQypAx18Nv6SOJLMFPGTmejtw5hHGoHAZrRkx4SRB_RzqRAA6u5siEW-EHzJ4nMjBdS00JIdeXLHOE/s200/Canaro+Partitura.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301915725000392658" border="0" /></a>género. Sobre el abultado número de sus grabaciones no hay estimaciones coincidentes: las cifras varían entre 3500 y 7000. <br /><br />En 1921, para animar los carnavales en el ya desaparecido teatro Opera, de Buenos Aires, formó una orquesta de 32 músicos, masa orquestal desconocida por el tango hasta ese momento. En 1924 concibió la ocurrencia de incorporar un cantor a la orquesta, aunque sólo para entonar el estribillo, breve tema central de cada tango.<br />Dio así inicio a la era de los "estribillistas" o "chansonniers", el primero de los cuales fue Roberto Díaz. <br />En 1925 marchó a París, donde el tango hacía furor. Ya estaban allí, entre otros, Manuel Pizarro y sus hermanos, cada uno con una diferente orquesta "Pizarro", y Canaro hizo lo propio con sus hermanos. Había llevado consigo a sus estribillistas Agustín Irusta y Roberto Fugazot, dúo al que unió con el pianista Lucio Demare. El resultante trío triunfaría en España y otros países de Europa por más de diez años. Algunas de sus composiciones exitosas fueron "El chamuyo", "El pollito", "Charamusca", "Mano brava", "Nobleza de arrabal", "La tablada", "Destellos", "El opio", "Sentimiento gaucho", "La última copa", "Déjame", "Envidia", "Se dice de mí", "La brisa", "Madreselva" (anteriormente "La polla") y "El tigre Millán".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT18WFUKJJX6JKjZanRm0WVTzSQntk0zaHUNIlFfOIjrhYjVZP-KGQrDVttqJJPnCVH5v1n8BXTTE9FciyGAJAco2V_DPYq5s_dbjRwIWw__v77NJXahtD-lND8rkoFpFcq4GpcdIIyEA/s1600-h/Canaro+y+Manzi.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 150px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT18WFUKJJX6JKjZanRm0WVTzSQntk0zaHUNIlFfOIjrhYjVZP-KGQrDVttqJJPnCVH5v1n8BXTTE9FciyGAJAco2V_DPYq5s_dbjRwIWw__v77NJXahtD-lND8rkoFpFcq4GpcdIIyEA/s200/Canaro+y+Manzi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301916048703479698" border="0" /></a>Un extraño mal, la enfermedad de Paget, lo condujo a la muerte. Su fortuna fue repartida en partes iguales entre su esposa legal, "la francesa", por un lado, y las hijas nacidas de sus amores con una muchacha del coro de una de sus revistas, por el otro. <br /><br /><br />LOS CANTORES DE CANARO Canaro fue el propulsor del Chanssonier o estribillista en la Orquesta Típica. Roberto Díaz Charlo (fueron los primeros vocalistas de Orquesta Típica). En el año 1927 Canaro presenta a Agustín Irusta y Roberto Fugazot (que le fueron presentados Lucio Demare en París). También se destacan: Ernesto Famá Francisco Amor Roberto Maida Roberto Arrieta Alberto Arenas Carlos Dante Carlos Roldan Eduardo Adrián Guillermo Coral Enrique Lucero Ada Falcón Nelly OmarPais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-36496372826419695862009-01-28T05:42:00.000-08:002009-02-12T06:09:21.881-08:00Ramón Collazo, "El Loro"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsQTFSX0Xkl_gO8TL7X9AB5b38clxA02SXE4cQtt0ebEeYq97c73ic7CIM8EYhINq-vuiAjWC_uOJkitQq6kfYVVdEuABt1BljXQKV5RS1KgNoKhG1zFMEhfARMYdUahUuaDcwTaY-rOM/s1600-h/Loro+Cachila.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 162px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsQTFSX0Xkl_gO8TL7X9AB5b38clxA02SXE4cQtt0ebEeYq97c73ic7CIM8EYhINq-vuiAjWC_uOJkitQq6kfYVVdEuABt1BljXQKV5RS1KgNoKhG1zFMEhfARMYdUahUuaDcwTaY-rOM/s200/Loro+Cachila.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301911961943772354" border="0" /></a><!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Arial Unicode MS"; panose-1:2 11 6 4 2 2 2 2 2 4; mso-font-charset:128; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1 -369098753 63 0 4129023 0;} @font-face {font-family:"\@Arial Unicode MS"; panose-1:2 11 6 4 2 2 2 2 2 4; mso-font-charset:128; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1 -369098753 63 0 4129023 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} h3 {margin-right:0cm; mso-margin-top-alt:auto; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; mso-outline-level:3; font-size:13.5pt; font-family:"Arial Unicode MS"; font-weight:bold;} p.MsoHeader, li.MsoHeader, div.MsoHeader {margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; tab-stops:center 216.0pt right 432.0pt; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.MsoFooter, li.MsoFooter, div.MsoFooter {margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; tab-stops:center 216.0pt right 432.0pt; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} a:link, span.MsoHyperlink {color:blue; text-decoration:underline; text-underline:single;} a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed {color:purple; text-decoration:underline; text-underline:single;} p {margin-right:0cm; mso-margin-top-alt:auto; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Arial Unicode MS";} span.titulo {mso-style-name:titulo;} span.textogris {mso-style-name:texto_gris;} span.textoblanco {mso-style-name:texto_blanco;} span.texto {mso-style-name:texto;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> "El Loro" Collazo nació en Montevideo, en el Barrio Sur ("el Bajo" de aquellos tiempos), en enero de 1901.<br /><br />Sus comienzos artísticos se pueden marcar en el año 1923 cuando se integra a la ya formada Troupe Estudiantil Ateniense que integraban Roberto Fontaina, su director; Víctor Soliño, Alberto Vila y su hermano mayor Juan Antonio, entre otros. Mientras atendía el negocio de sus padres (Almacén de los dos frentes) creaba sus primeras canciones, naciendo en ese año su primer tango: "Bolita". En una entrevista concedida al diario El País de 1973 confiesa que: "Yo he dejado cinco tangos populares, dos de ellos que se tocan en todo el mundo". Se refería a "Pato" y "Mamá yo quiero un novio", siendo los tres restantes "Adiós mi barrio", "Araca París" y "Agua Florida". En el carnaval montevideano creó o se vinculó a varios conjuntos de renombre: Palán Palán, Parodistas de Chocolate (creando así la categoría en el año 1939), Momento Musical y Humoristas del Betún. Pero cómo un destaque fundamental, dejamos para el final su importante aporte a la categoría que supo ganarse el fervor de los carnavaleros desde la segunda mitad de los años 1920 y hasta la década de 1940: la Troupe. La categoría había sido creada en 1925 cuando su amigo, y más tarde rival, Salvador Granata creo la troupe Un Real al 69. El furor del público<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1vqAdO-uflsJohEYkL7sLx_P_Wf08dtcoSl-sElIdowVqRD9jY3LeUKZP-BrMTNaFmfym5KGGS0X1SmEbKkrhmLLxXWbfNWub07VDTDrIX1lZXr33QHnL5F4mW2QT4ViIMkJWCOHFHo/s1600-h/Loro+y+Salvador+Granata.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 157px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1vqAdO-uflsJohEYkL7sLx_P_Wf08dtcoSl-sElIdowVqRD9jY3LeUKZP-BrMTNaFmfym5KGGS0X1SmEbKkrhmLLxXWbfNWub07VDTDrIX1lZXr33QHnL5F4mW2QT4ViIMkJWCOHFHo/s200/Loro+y+Salvador+Granata.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301912330632834274" border="0" /></a> fue increíble y Collazo le salió al ruedo en 1927 con su troupe la Oxford. El duelo se planteó de inmediato y los carnavaleros se dividieron entre una y otra. En los años 1927 y 1928 compartieron los honores, aunque Un real... siguió ganando hasta 1930 cuando la declararon "fuera de concurso". La Oxford decidió retirarse de los concursos por discrepancias con el fallo después de que el jurado le otorgara el segundo premio en 1929. Collazo contó desde el inicio con la colaboración de su gran amigo Víctor Soliño con quien compusieron ese himno que es "Adiós mi barrio", creado como resistencia al "progreso" que comenzaba a derribar parte del barrio que Salvador Granata y Ramón Collazo los había visto nacer o crecer para iniciar la monumental obra de ingeniería que hoy conocemos como la Rambla Sur. Collazo y Soliño sobre las ruinas del Barrio Sur, al fondo el Templo Inglés<br />La noche del estreno del tango fue la del 26 de febrero de 1930, en vísperas del carnaval, y dicen que se agruparon más de 5.000 personas a ver el ensayo de la troupe en un tablado levantado por la Compañía del Gas en la zona. Cuentan que el cielo lloró cuando el público acongojado sintió las estrofas del tango: "Viejo barrio que te vas, te doy mi último adiós... La civilización te clava su puñal..."<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtQYkvYxKoo6J6cbmvP5CkqNfpGO0wm1cpBBfqxT2HZ2UgfRN3vahlT0ZSDN0TchdYrJwRa5GzQTFwbOqEZfy40bH2FP5lOSyyTqybqfLIvbGw-qJbEZGF0i3W8vtSI1WU9OTiuLvYBg/s1600-h/Loro+y+Soli%C3%B1o+Barrio+Sur.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 123px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtQYkvYxKoo6J6cbmvP5CkqNfpGO0wm1cpBBfqxT2HZ2UgfRN3vahlT0ZSDN0TchdYrJwRa5GzQTFwbOqEZfy40bH2FP5lOSyyTqybqfLIvbGw-qJbEZGF0i3W8vtSI1WU9OTiuLvYBg/s200/Loro+y+Soli%C3%B1o+Barrio+Sur.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301912609559135122" border="0" /></a><br />Ramón Collazo falleció en Montevideo en julio de 1981 y su nombre quedó unido para siempre al carnaval y los espectáculos populares cuando la Intendencia Municipal de Montevideo denominó al Teatro de Verano con su propio nombre. En el Museo se conserva un ejemplar de la partitura del fox - trot "Si lo supiera mamá" con letra de Víctor Soliño y música de Ramón Collazo. En la tapa se puede ver la foto de Ramón Collazo y un encabezamiento destacado: "Otro de los grandes éxitos de la Troupe Oxford. Carnaval 1929". También se encuentra en exhibición la placa de un disco con ese tema que fuera el primero en ser grabado del Carnaval del Uruguay. Otro objeto paradigmático de la Troupe Oxford que se conserva en el Museo es una de las 8 sombrillas japonesas que el grupo utilizara en su debut de 1927. Se distinguen algunas en la parte superior de la fotografía siguiente. Este tesoro se exhibe por gentileza del señor Tomás Scarisbrick. Aquellas troupes<br />Material perteneciente al Museo del Carnaval de MontevideoPais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-16072161447609339072009-01-27T03:26:00.000-08:002009-02-12T06:12:20.208-08:00JUAN D’ARIENZO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY7i_hqklMKwQVV2X1IgZ5C7edp4EfOTuRKkTze1SmF69Lht7rYoRcpVIJ8-WX_HqO0As7qYl6QCKcuZW1dNsacISs1sF2oW7FY2OflDeijILTGNs-UtyH1o6diM8aHBpsiziu0k6Wrq0/s1600-h/darienzo2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 183px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY7i_hqklMKwQVV2X1IgZ5C7edp4EfOTuRKkTze1SmF69Lht7rYoRcpVIJ8-WX_HqO0As7qYl6QCKcuZW1dNsacISs1sF2oW7FY2OflDeijILTGNs-UtyH1o6diM8aHBpsiziu0k6Wrq0/s200/darienzo2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301913321477851122" border="0" /></a>Nació en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1900, en la ciudad de Buenos Aires, hijo de inmigrantes italianos. Y si bien era violinista de conservatorio, sería reconocido mundialmente como director de orquesta de tango. Como casi todos los musicantes de aquellos tiempos se inició en el tango de chiquilín. Con Ángel D’Agostino al piano, el bandoneonísta Ernesto Bianchi y Ennio Bolognini tocó, de muy chico, en teatritos de tres al cuatro. Su primera actuación memorable, que el mismo no memora bien, data de 1919. El 25 de junio de aquel año, la compañía Arata -Simari - Franco estrenó, en el teatro Nacional, la pieza cómica de Alberto Novión "El cabaret Montmartre". D’Arienzo, en un reportaje del año 1949, dijo que el tocó en aquel estreno: "Con D’Agostino y yo en el violín tomamos parte en el estreno del sainete de Alberto Novión "El cabaret Montmartre"/.../. En la obra aparecía una pequeña orquesta típica, dirigida por nosotros, y que acompañaba a Los Undar’s, famosa pareja de baile integrada por la Portuguesa y El Morocho, dos ases del tango canyengue". Sin embargo, otras fuentes de información dicen que en el estreno de aquella pieza tocó la orquesta de Roberto Firpo, y cuando ésta (Firpo, al piano; Cayetano Puglisi, al violín; Pedro Maffia y Juan Bautista Deambroggio, a los bandoneones, y Alejandro Michetti, a la batería) se alejó el 1º de setiembre de aquel año, fue reemplazada por la de D’Arienzo-D’Agostino.<br />1928-1929 A la edad de 15 años entonces, junto a su amigo Angel D’Agostino, comienza a destacarse en esa joven orquesta, y ya en 1921 tiene un pasaje por el jazz donde conoce al músico de bajo Lucio Demare. Pero su fuerte será el tango a través de varias orquestas (Orquesta Paramount, Los Ases del Tango, Orquesta D'Arienzo-Visca). Pero será con su propia orquesta que grabará por primera vez para el sello Electra en 1928. Uno de sus más destacados bandoneones sería Ciriaco Ortiz. D’Arienzo continuó vinculado al teatro. Acompañó, siempre con D’Agostino al piano, a Evita Franco, que tenía su edad y cantaba bellamente tangos como Loca, Entra no más o Pobre milonga; tañó su violín en la jazz de Frederickson y formó luego una orquesta con D’Agostino, en la que este, naturalmente, tocaba el piano; el otro violín lo hacía Mazzeo; en los bandoneones estaban Anselmo Aieta y Ernesto Bianchi, y Juan Puglisi en el contrabajo. Cuando D’Agostino hizo rancho aparte, lo reemplazó Luis Visca, que por aquellos años componía "Compadrón". Aquel era un sexteto.<br />1935-1939 ALBERTO ECHAGUE Seis años más tarde, Juan D'Arienzo retorna a los estudios de grabación, en esta ocasión con RCA Víctor, sello con el cual seguiría trabajando hasta el fin de su carrera. El pianista Rodolfo Biaggi se había unido a la orquesta, pero tres años después, en 1938, la abandonaría para formar la suya propia, siendo reemplazado por Juan Polito. En 1937 se integra como cantor Alberto Echague, presentado a D’Arienzo por su amigo Angel D’Agostino. Echagüe se retira de la orquesta en 1940 para unirse a la formada por Juan Polito. <br />1940-1944 HECTOR MAURE En 1940 D’Arienzo forma una nueva orquesta que incluye a Flavio Salamanca, su pianista hasta 1957; Héctor Varela, primer bandoneón; Carlos Lázzari, segundo bandoneón y posterior fundador de “Los Solistas”; Caetano Puglisi, primer violín; y los cantores Alberto Reynal y Carlos Casares. A fines de 1940, Casares es sustituido por Héctor Mauré.<br />1945-1949 ARMANDO LABORDE En 1944, D’Arienzo convence a Alberto Echagüe de retornar a la orquesta, en su segundo período, finalizando el cual es sustituido por Armando Laborde en 1945.<br />1950-1954 En el año 1050, Héctor Varela y Armando Laborde forman su propia orquesta que tocaría en el Chantecler. Pero en 1952 Laborde es nuevamente integrado a la orquesta de D’Arienzo a instancias de Alberto Echagüe.<br />1955-1959 JORGE VALDEZ En 1957, Armando Laborde y Alberto Echagüe dejan la orquesta nuevamente, en esta ocasión por su propia cuenta para trabajar como dúo. En el mismo año Fulvio Salamanca también se retira para formar su propia orquesta. En 1958, Carlos Lázzari es quien lleva a Jorge Valdéz a integrarse como cantor.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KUPC9Yov7iHPuFPmuL_sCwxA4Uw_0AdoEe0F3t_JwVZmySUtnM0QAcs-9bF8k7vpwKKwvOsy4uaM3dispeshNJGaEfg5ZRB40mNIBL1D2MECy30wHvpFX3HorbXpR92dnAlW9wF01pY/s1600-h/Juan+Darienzocorrientesesmeralda.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KUPC9Yov7iHPuFPmuL_sCwxA4Uw_0AdoEe0F3t_JwVZmySUtnM0QAcs-9bF8k7vpwKKwvOsy4uaM3dispeshNJGaEfg5ZRB40mNIBL1D2MECy30wHvpFX3HorbXpR92dnAlW9wF01pY/s200/Juan+Darienzocorrientesesmeralda.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301913429575604674" border="0" /></a><br />1960-1964 En 1964 D’Arienzo convoca nuevamente a Armando Laborde, en su tercer pasaje por la orquesta.<br />1965-1969 OSVALDO RAMOS En 1965 el cantor Osvaldo Ramos, quien integraba la orquesta de Florindo Sassone bajo el seudónimo de Osvaldo De Santi, reemplaza a Jorge Valdéz. En 1968 retorna a la orquesta Alberto Echagüe, año en que la orquesta viajaría para presentarse en Japón.<br />1970-1976 Desde 1973, Juan D’Arienzo sufre algunos problemas de salud, por lo que otorga la autorización a sus músicos y cantores para presentarse por su cuenta como "Los Solistas de D'Arienzo". Y así continuarían luego de la desaparición física del maestro, el 14 de enero de 1976 en la ciudad de Buenos Aires hasta 1983, cuando por razones legales, grabando ya para el sello Music Hall, pasan a llamarse “Los Solistas”. <br />Grandes Cantores D'Arienzo se rodeó siempre de cantores excelentes. Este es el listado de los más destacados. Carlos Dante (1928) Francisco Fiorentino (1929) Walter Cabral (1936) Enrique Carbel (1937) Alberto Echagüe (1938-1940), (1944-1957) y (1968-1975) Alberto Reynal (1940-1942) Carlos Casares (1940) Héctor Mauré (1940-1944) Juan Carlos Lamas (1942-1944) Armando Laborde (1944-1950), (1952-1957) y (1964-1975) Roberto Lemos (1950-1952) Mario Bustos (1957-1960) Jorge Valdéz (1957-1965) Horacio Palma (1960-1964) Héctor Millán (1962-1964) Osvaldo Ramos (1965-1975)Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5904624857608021511.post-65690251963999198762009-01-23T07:52:00.000-08:002009-02-25T02:11:44.322-08:00Enrique Dumas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05F7Wy8BSWAZUUxsiiSEEjSxVB5vdyD_ZBQ6blDU5fIm0-UtyaxmNUUVXXBjXQ1hh87cT8F9Rgz_Ncsl7kHLYKhyphenhyphenhoIsQsKmgE1TV27U3QZXVcxzXOCOjwgEELwWD7ur3VOGkKvSFVpk/s1600-h/con+Enrique+Dumas.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301919182666849826" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 170px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg05F7Wy8BSWAZUUxsiiSEEjSxVB5vdyD_ZBQ6blDU5fIm0-UtyaxmNUUVXXBjXQ1hh87cT8F9Rgz_Ncsl7kHLYKhyphenhyphenhoIsQsKmgE1TV27U3QZXVcxzXOCOjwgEELwWD7ur3VOGkKvSFVpk/s200/con+Enrique+Dumas.jpg" border="0" /></a>Dedicado a Enrique Dumas<br /><br />ENRIQUE DUMAS<br />(8 de mayo de 1935 – 18 de enero de 2009) Su verdadero nombre era Enrique Rodríguez Acha, más tarde popularmente conocido como Enrique Dumas, había nacido en la ciudad de La Plata. Comenzó su carrera musical a muy temprana edad: con apenas 14 años deleitaba al público cantando jazz junto a la orquesta Dixiland con el seudónimo Hugo Randall. Su ingreso al mundo arrabalero se dio en 1955, cuando debutó en Radio Splendid con la orquesta típica de Carlos Fígari. Con esa formación permaneció varios años, actuando en diferentes escenarios, entre ellos, la confitería Adlon, junto al cantor Héctor Omar, recientemente incorporado. Así grabó su primer disco con temas como Bien jaileife y El piano del bar, haciéndose conocido como Enrique Dumas. Luego pasaron a Radio del Pueblo y en 1959, Figari agregó la voz de Aldo Fabre. También formaban parte del elenco de la emisora, el Cuarteto Troilo-Grela y el cantor Alberto Marino. Seis años más tarde, Fígari y Dumas volvían a encontrarse para grabar juntos por última vez. A partir de ese momento, el cantante comenzaría su prolífica carrera solista, convirtiéndose en uno de los primeros cantantes de tango en hacer pié en la televisión. En 1958, Figari decidió transformar su orquesta en una agrupación más pequeña. En 1961, y ya Dumas como solista, formaron rubro y volvieron a grabar, esta vez para el sello Disc Jockey. Luego se desvincularon y Enrique continuó su carrera solo. Resultaría ímprobo detallar la cantidad de presentaciones que hizo a partir de ese momento y menos, historiar su polifacética trayectoria; pero sí podemos señalar algunos aspectos de ella. Fue uno de los pioneros del tango en la televisión argentina, participando en muchos programas. En el Canal 7, “Esquina de Tango” (1958) con Figari y “La Familia Gesa” (1958-1960) junto a Virginia Luque; “Yo te canto Buenos Aires” en el Canal 11; “Grandes valores del tango” en Canal 9; “El show de Antonio Prieto” (1963) en el Canal 13, y muchos otros. Su primera actuación en la comedia fue con Olinda Bozán y Alberto Anchard en “Aquí está la vieja ola y esta vez no viene sola”. Participó además, en la reedición de la obra teatral de Francisco Canaro, “La Muchacha del Centro”, con el capo cómico José Marrone. También actuó con Mariano Mores y con grandes artistas como Mirtha Legrand, Virginia Luque, Susy Leiva y Néstor Fabián, en “Buenos Aires de seda y percal”, en el teatro Coliseo. En el Teatro San Martín encarnó a Santos Vega en “La guitarra del Diablo”. Otro de sus grandes éxitos fue “El Conventillo de la Paloma”, junto a la gran actriz Pepita Muñoz y el recordado Marcos Kaplán. Luego vendrían: “Aplausos”, con Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry; “Tangos en El Dante”, junto a Aníbal Troilo y Tito Lusiardo; “Yo canto a mi Argentina”, con Mores, Lusiardo y Héctor Gagliardi; “Buenos Aires, todo tango”, con Beba Bidart, Horacio Salgán y Ubaldo De Lío, y muchos más. En el cine tuvo menos relevancia en películas fáciles de olvidar: “Viaje de una noche de verano”, junto a Néstor Fabián y dos excelentes cantantes japoneses: Ikuo Abo y Ranko Fujisawa; “Bicho raro”, donde también participó el conjunto folclórico Los Fronterizos, ambas de 1965; y “Flor de piolas”, estrenada en 1969. Su producción discográfica es extensa. Registró entre longplays y cassettes alrededor de una docena de volúmenes. Entre ellos se destacan: “Dumas canta a Mores”, “El porteñísimo” e “Historiando tangos”, con Roberto Pansera para el sello Polydor; “El que canta es mi papá” (Polydor); “Alma de bohemio”, con el Sexteto Mayor (Diapasón); “De rompe y raje”, con Osvaldo Requena (Microfón); “El firulete”, con Alberto Di Paulo (Magenta) y “Tangos con sus grandes valores”, con Luis Stazo (Diapasón). En 1966, fue convocado por Ben Molar para su producción fonográfica, “14 con el Tango”, en el que interpretó los temas "Bailate un tango Ricardo" y "En qué esquina te encuentro Buenos Aires", ambos perfectamente representativos de su estilo vocal. Entre las innumerables giras internacionales que cumplió el artista, se recuerda su viaje a Japón con la orquesta del bandoneonísta Carlos Galván, que tuvo enorme repercusión en aquel país y le retrotrajo recuerdos de la película "Viaje de una noche de verano" (1965), donde cantó junto a los tangueros nipones Ranko Fujisawa e Ikuo Abo. Más cerca en el tiempo, un grave accidente tuvo a Dumas como protagonista en la ruta 9, cerca de la ciudad de San Pedro, en junio de 2005, cuando el coche que conducía se despistó y volcó, presuntamente por el estado resbaladizo de la calzada. El cantor se salvaba milagrosamente. Su última actuación fue apenas dos días atrás, cuando participó de la 44ª edición del Festival de Doma y Folclore de Jesús María. Allí, compartió escenario con Chiqui Pereyra y fue presentado por Silvio Soldán. Dos días después de esta presentación, más precisamente el domingo 18 de enero de 2009, a los 73 años de edad, y en la plenitud de su carrera artística, a pesar de haber anunciado un retiro que voluntariamente nunca realizó, Enrique Dumas sufre un paro cardíaco masivo del cual no podría salir y que le costaría la vida.Pais Entero - Alejandro Garciahttp://www.blogger.com/profile/07581963542086639411noreply@blogger.com0