28 de janeiro de 2009

Ramón Collazo, "El Loro"

"El Loro" Collazo nació en Montevideo, en el Barrio Sur ("el Bajo" de aquellos tiempos), en enero de 1901.

Sus comienzos artísticos se pueden marcar en el año 1923 cuando se integra a la ya formada Troupe Estudiantil Ateniense que integraban Roberto Fontaina, su director; Víctor Soliño, Alberto Vila y su hermano mayor Juan Antonio, entre otros. Mientras atendía el negocio de sus padres (Almacén de los dos frentes) creaba sus primeras canciones, naciendo en ese año su primer tango: "Bolita". En una entrevista concedida al diario El País de 1973 confiesa que: "Yo he dejado cinco tangos populares, dos de ellos que se tocan en todo el mundo". Se refería a "Pato" y "Mamá yo quiero un novio", siendo los tres restantes "Adiós mi barrio", "Araca París" y "Agua Florida". En el carnaval montevideano creó o se vinculó a varios conjuntos de renombre: Palán Palán, Parodistas de Chocolate (creando así la categoría en el año 1939), Momento Musical y Humoristas del Betún. Pero cómo un destaque fundamental, dejamos para el final su importante aporte a la categoría que supo ganarse el fervor de los carnavaleros desde la segunda mitad de los años 1920 y hasta la década de 1940: la Troupe. La categoría había sido creada en 1925 cuando su amigo, y más tarde rival, Salvador Granata creo la troupe Un Real al 69. El furor del público fue increíble y Collazo le salió al ruedo en 1927 con su troupe la Oxford. El duelo se planteó de inmediato y los carnavaleros se dividieron entre una y otra. En los años 1927 y 1928 compartieron los honores, aunque Un real... siguió ganando hasta 1930 cuando la declararon "fuera de concurso". La Oxford decidió retirarse de los concursos por discrepancias con el fallo después de que el jurado le otorgara el segundo premio en 1929. Collazo contó desde el inicio con la colaboración de su gran amigo Víctor Soliño con quien compusieron ese himno que es "Adiós mi barrio", creado como resistencia al "progreso" que comenzaba a derribar parte del barrio que Salvador Granata y Ramón Collazo los había visto nacer o crecer para iniciar la monumental obra de ingeniería que hoy conocemos como la Rambla Sur. Collazo y Soliño sobre las ruinas del Barrio Sur, al fondo el Templo Inglés
La noche del estreno del tango fue la del 26 de febrero de 1930, en vísperas del carnaval, y dicen que se agruparon más de 5.000 personas a ver el ensayo de la troupe en un tablado levantado por la Compañía del Gas en la zona. Cuentan que el cielo lloró cuando el público acongojado sintió las estrofas del tango: "Viejo barrio que te vas, te doy mi último adiós... La civilización te clava su puñal..."

Ramón Collazo falleció en Montevideo en julio de 1981 y su nombre quedó unido para siempre al carnaval y los espectáculos populares cuando la Intendencia Municipal de Montevideo denominó al Teatro de Verano con su propio nombre. En el Museo se conserva un ejemplar de la partitura del fox - trot "Si lo supiera mamá" con letra de Víctor Soliño y música de Ramón Collazo. En la tapa se puede ver la foto de Ramón Collazo y un encabezamiento destacado: "Otro de los grandes éxitos de la Troupe Oxford. Carnaval 1929". También se encuentra en exhibición la placa de un disco con ese tema que fuera el primero en ser grabado del Carnaval del Uruguay. Otro objeto paradigmático de la Troupe Oxford que se conserva en el Museo es una de las 8 sombrillas japonesas que el grupo utilizara en su debut de 1927. Se distinguen algunas en la parte superior de la fotografía siguiente. Este tesoro se exhibe por gentileza del señor Tomás Scarisbrick. Aquellas troupes
Material perteneciente al Museo del Carnaval de Montevideo

27 de janeiro de 2009

JUAN D’ARIENZO

Nació en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1900, en la ciudad de Buenos Aires, hijo de inmigrantes italianos. Y si bien era violinista de conservatorio, sería reconocido mundialmente como director de orquesta de tango. Como casi todos los musicantes de aquellos tiempos se inició en el tango de chiquilín. Con Ángel D’Agostino al piano, el bandoneonísta Ernesto Bianchi y Ennio Bolognini tocó, de muy chico, en teatritos de tres al cuatro. Su primera actuación memorable, que el mismo no memora bien, data de 1919. El 25 de junio de aquel año, la compañía Arata -Simari - Franco estrenó, en el teatro Nacional, la pieza cómica de Alberto Novión "El cabaret Montmartre". D’Arienzo, en un reportaje del año 1949, dijo que el tocó en aquel estreno: "Con D’Agostino y yo en el violín tomamos parte en el estreno del sainete de Alberto Novión "El cabaret Montmartre"/.../. En la obra aparecía una pequeña orquesta típica, dirigida por nosotros, y que acompañaba a Los Undar’s, famosa pareja de baile integrada por la Portuguesa y El Morocho, dos ases del tango canyengue". Sin embargo, otras fuentes de información dicen que en el estreno de aquella pieza tocó la orquesta de Roberto Firpo, y cuando ésta (Firpo, al piano; Cayetano Puglisi, al violín; Pedro Maffia y Juan Bautista Deambroggio, a los bandoneones, y Alejandro Michetti, a la batería) se alejó el 1º de setiembre de aquel año, fue reemplazada por la de D’Arienzo-D’Agostino.
1928-1929 A la edad de 15 años entonces, junto a su amigo Angel D’Agostino, comienza a destacarse en esa joven orquesta, y ya en 1921 tiene un pasaje por el jazz donde conoce al músico de bajo Lucio Demare. Pero su fuerte será el tango a través de varias orquestas (Orquesta Paramount, Los Ases del Tango, Orquesta D'Arienzo-Visca). Pero será con su propia orquesta que grabará por primera vez para el sello Electra en 1928. Uno de sus más destacados bandoneones sería Ciriaco Ortiz. D’Arienzo continuó vinculado al teatro. Acompañó, siempre con D’Agostino al piano, a Evita Franco, que tenía su edad y cantaba bellamente tangos como Loca, Entra no más o Pobre milonga; tañó su violín en la jazz de Frederickson y formó luego una orquesta con D’Agostino, en la que este, naturalmente, tocaba el piano; el otro violín lo hacía Mazzeo; en los bandoneones estaban Anselmo Aieta y Ernesto Bianchi, y Juan Puglisi en el contrabajo. Cuando D’Agostino hizo rancho aparte, lo reemplazó Luis Visca, que por aquellos años componía "Compadrón". Aquel era un sexteto.
1935-1939 ALBERTO ECHAGUE Seis años más tarde, Juan D'Arienzo retorna a los estudios de grabación, en esta ocasión con RCA Víctor, sello con el cual seguiría trabajando hasta el fin de su carrera. El pianista Rodolfo Biaggi se había unido a la orquesta, pero tres años después, en 1938, la abandonaría para formar la suya propia, siendo reemplazado por Juan Polito. En 1937 se integra como cantor Alberto Echague, presentado a D’Arienzo por su amigo Angel D’Agostino. Echagüe se retira de la orquesta en 1940 para unirse a la formada por Juan Polito.
1940-1944 HECTOR MAURE En 1940 D’Arienzo forma una nueva orquesta que incluye a Flavio Salamanca, su pianista hasta 1957; Héctor Varela, primer bandoneón; Carlos Lázzari, segundo bandoneón y posterior fundador de “Los Solistas”; Caetano Puglisi, primer violín; y los cantores Alberto Reynal y Carlos Casares. A fines de 1940, Casares es sustituido por Héctor Mauré.
1945-1949 ARMANDO LABORDE En 1944, D’Arienzo convence a Alberto Echagüe de retornar a la orquesta, en su segundo período, finalizando el cual es sustituido por Armando Laborde en 1945.
1950-1954 En el año 1050, Héctor Varela y Armando Laborde forman su propia orquesta que tocaría en el Chantecler. Pero en 1952 Laborde es nuevamente integrado a la orquesta de D’Arienzo a instancias de Alberto Echagüe.
1955-1959 JORGE VALDEZ En 1957, Armando Laborde y Alberto Echagüe dejan la orquesta nuevamente, en esta ocasión por su propia cuenta para trabajar como dúo. En el mismo año Fulvio Salamanca también se retira para formar su propia orquesta. En 1958, Carlos Lázzari es quien lleva a Jorge Valdéz a integrarse como cantor.
1960-1964 En 1964 D’Arienzo convoca nuevamente a Armando Laborde, en su tercer pasaje por la orquesta.
1965-1969 OSVALDO RAMOS En 1965 el cantor Osvaldo Ramos, quien integraba la orquesta de Florindo Sassone bajo el seudónimo de Osvaldo De Santi, reemplaza a Jorge Valdéz. En 1968 retorna a la orquesta Alberto Echagüe, año en que la orquesta viajaría para presentarse en Japón.
1970-1976 Desde 1973, Juan D’Arienzo sufre algunos problemas de salud, por lo que otorga la autorización a sus músicos y cantores para presentarse por su cuenta como "Los Solistas de D'Arienzo". Y así continuarían luego de la desaparición física del maestro, el 14 de enero de 1976 en la ciudad de Buenos Aires hasta 1983, cuando por razones legales, grabando ya para el sello Music Hall, pasan a llamarse “Los Solistas”.
Grandes Cantores D'Arienzo se rodeó siempre de cantores excelentes. Este es el listado de los más destacados. Carlos Dante (1928) Francisco Fiorentino (1929) Walter Cabral (1936) Enrique Carbel (1937) Alberto Echagüe (1938-1940), (1944-1957) y (1968-1975) Alberto Reynal (1940-1942) Carlos Casares (1940) Héctor Mauré (1940-1944) Juan Carlos Lamas (1942-1944) Armando Laborde (1944-1950), (1952-1957) y (1964-1975) Roberto Lemos (1950-1952) Mario Bustos (1957-1960) Jorge Valdéz (1957-1965) Horacio Palma (1960-1964) Héctor Millán (1962-1964) Osvaldo Ramos (1965-1975)

23 de janeiro de 2009

Enrique Dumas

Dedicado a Enrique Dumas

ENRIQUE DUMAS
(8 de mayo de 1935 – 18 de enero de 2009) Su verdadero nombre era Enrique Rodríguez Acha, más tarde popularmente conocido como Enrique Dumas, había nacido en la ciudad de La Plata. Comenzó su carrera musical a muy temprana edad: con apenas 14 años deleitaba al público cantando jazz junto a la orquesta Dixiland con el seudónimo Hugo Randall. Su ingreso al mundo arrabalero se dio en 1955, cuando debutó en Radio Splendid con la orquesta típica de Carlos Fígari. Con esa formación permaneció varios años, actuando en diferentes escenarios, entre ellos, la confitería Adlon, junto al cantor Héctor Omar, recientemente incorporado. Así grabó su primer disco con temas como Bien jaileife y El piano del bar, haciéndose conocido como Enrique Dumas. Luego pasaron a Radio del Pueblo y en 1959, Figari agregó la voz de Aldo Fabre. También formaban parte del elenco de la emisora, el Cuarteto Troilo-Grela y el cantor Alberto Marino. Seis años más tarde, Fígari y Dumas volvían a encontrarse para grabar juntos por última vez. A partir de ese momento, el cantante comenzaría su prolífica carrera solista, convirtiéndose en uno de los primeros cantantes de tango en hacer pié en la televisión. En 1958, Figari decidió transformar su orquesta en una agrupación más pequeña. En 1961, y ya Dumas como solista, formaron rubro y volvieron a grabar, esta vez para el sello Disc Jockey. Luego se desvincularon y Enrique continuó su carrera solo. Resultaría ímprobo detallar la cantidad de presentaciones que hizo a partir de ese momento y menos, historiar su polifacética trayectoria; pero sí podemos señalar algunos aspectos de ella. Fue uno de los pioneros del tango en la televisión argentina, participando en muchos programas. En el Canal 7, “Esquina de Tango” (1958) con Figari y “La Familia Gesa” (1958-1960) junto a Virginia Luque; “Yo te canto Buenos Aires” en el Canal 11; “Grandes valores del tango” en Canal 9; “El show de Antonio Prieto” (1963) en el Canal 13, y muchos otros. Su primera actuación en la comedia fue con Olinda Bozán y Alberto Anchard en “Aquí está la vieja ola y esta vez no viene sola”. Participó además, en la reedición de la obra teatral de Francisco Canaro, “La Muchacha del Centro”, con el capo cómico José Marrone. También actuó con Mariano Mores y con grandes artistas como Mirtha Legrand, Virginia Luque, Susy Leiva y Néstor Fabián, en “Buenos Aires de seda y percal”, en el teatro Coliseo. En el Teatro San Martín encarnó a Santos Vega en “La guitarra del Diablo”. Otro de sus grandes éxitos fue “El Conventillo de la Paloma”, junto a la gran actriz Pepita Muñoz y el recordado Marcos Kaplán. Luego vendrían: “Aplausos”, con Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry; “Tangos en El Dante”, junto a Aníbal Troilo y Tito Lusiardo; “Yo canto a mi Argentina”, con Mores, Lusiardo y Héctor Gagliardi; “Buenos Aires, todo tango”, con Beba Bidart, Horacio Salgán y Ubaldo De Lío, y muchos más. En el cine tuvo menos relevancia en películas fáciles de olvidar: “Viaje de una noche de verano”, junto a Néstor Fabián y dos excelentes cantantes japoneses: Ikuo Abo y Ranko Fujisawa; “Bicho raro”, donde también participó el conjunto folclórico Los Fronterizos, ambas de 1965; y “Flor de piolas”, estrenada en 1969. Su producción discográfica es extensa. Registró entre longplays y cassettes alrededor de una docena de volúmenes. Entre ellos se destacan: “Dumas canta a Mores”, “El porteñísimo” e “Historiando tangos”, con Roberto Pansera para el sello Polydor; “El que canta es mi papá” (Polydor); “Alma de bohemio”, con el Sexteto Mayor (Diapasón); “De rompe y raje”, con Osvaldo Requena (Microfón); “El firulete”, con Alberto Di Paulo (Magenta) y “Tangos con sus grandes valores”, con Luis Stazo (Diapasón). En 1966, fue convocado por Ben Molar para su producción fonográfica, “14 con el Tango”, en el que interpretó los temas "Bailate un tango Ricardo" y "En qué esquina te encuentro Buenos Aires", ambos perfectamente representativos de su estilo vocal. Entre las innumerables giras internacionales que cumplió el artista, se recuerda su viaje a Japón con la orquesta del bandoneonísta Carlos Galván, que tuvo enorme repercusión en aquel país y le retrotrajo recuerdos de la película "Viaje de una noche de verano" (1965), donde cantó junto a los tangueros nipones Ranko Fujisawa e Ikuo Abo. Más cerca en el tiempo, un grave accidente tuvo a Dumas como protagonista en la ruta 9, cerca de la ciudad de San Pedro, en junio de 2005, cuando el coche que conducía se despistó y volcó, presuntamente por el estado resbaladizo de la calzada. El cantor se salvaba milagrosamente. Su última actuación fue apenas dos días atrás, cuando participó de la 44ª edición del Festival de Doma y Folclore de Jesús María. Allí, compartió escenario con Chiqui Pereyra y fue presentado por Silvio Soldán. Dos días después de esta presentación, más precisamente el domingo 18 de enero de 2009, a los 73 años de edad, y en la plenitud de su carrera artística, a pesar de haber anunciado un retiro que voluntariamente nunca realizó, Enrique Dumas sufre un paro cardíaco masivo del cual no podría salir y que le costaría la vida.